Mane nustebino tema, kurią pasirinkote pabrėžti savo pirmojoje knygoje: cosplay. Net neįsivaizdavau, kad tai jus dominanti sritis
Labai džiaugiuosi, kad jus nustebino projektas, nes tai buvo mano ketinimo dalis. Projekto atsiradimas buvo neįprastas. Mano gyvenimo svajonė buvo išleisti fotografijos knygą – manau, todėl, kad su fotografija susipažinau per knygas. Vis dėlto buvau savo karjeros taške, kai žinojau, kad pirmoji mano knyga nėra mano darbo retrospektyva. Dar nesijaučiau ten atsidūrusi; nebūtų prasmės, kad mano pirmoji knyga būtų apie mano ankstyvą kūrybą. Šis darbas vis dar atliekamas.
Pirmą kartą pamačiau „cosplayer“Los Andžele, o vėliau – Londone. Susidūrimas su šiuo žaidėju sukėlė mano smalsumą, todėl nusprendžiau apsilankyti „Comic Con“, kad pabandyčiau bendrauti su bendruomene ir sužinoti daugiau apie tai. Mane taip sužavėjo pastangų ir sudėtingumo lygis, skirtas kostiumams. Visa subkultūra buvo tokia įkvepianti ir natūraliai ją lėmė vaizdiniai.
Esate tikrai pirmasis mados fotografas, fotografuojantis tokius cosplayerius
Ir vis dėlto „cosplay“yra labiausiai madai skirtas projektas, prie kurio aš kada nors dirbau.
Kai pamačiau, kad atsisakėte šio projekto Instagram, man atrodė: „Na, tiesą sakant, mados fotografija yra tarsi cosplay. Taigi mados fotografui prasmingiausia gilintis į šią temą.“
Būtent. Kuriant šiuos kostiumus ir personažus, dirbama ištisus mėnesius. Viena tiriamoji praleido tris mėnesius statydama savo kostiumo sparnus. Ant knygos viršelio pasirodžiusi Uršulė, realiai dirbanti ligoninės priimamajame, tris valandas be jokios pagalbos savo virtuvėje piešė kūną purpurine spalva. Tas atsidavimas amatams, man yra mados esmė.
Kiek laiko užtruko knygos sukūrimas?
Viso projekto filmavimas užtruko trejus metus. Mes nufilmavome daugiau nei 60 cosplayerių daugiau nei penkiasdešimtyje vietų. Tai buvo pati naudingiausia patirtis, kurią aš kada nors turėjau profesinėje srityje, ir lengvai pati sunkiausia. Tiesą sakant, mažai žinomas faktas apie knygą yra tas, kad buvo visai kita šio projekto versija, kuri netrukus bus išleista į spaudą, bet aš ištraukiau kištuką.
Pirmoji knygos versija buvo visiškai nufilmuota Comic Con. Kai baigiau knygą ir buvau pasiruošęs pradėti leisti projektą, supratau, kad tai ne visai tai, ko norėjau. Kaip fotografas, turite savęs paklausti: jei ketinate išleisti vaizdus, kurie bus matomi ilgą laiką, ar tikrai tai norite paskelbti? Manau, kad problema buvo ta, kad cosplayeriai daug ką atnešė prie stalo, nes jie pasirodė Comic Con.šios nuostabios aprangos, bet į įvaizdį visiškai neįtraukiau savęs – mano požiūris buvo labai grynai dokumentinis. Dinamika buvo tikrai nesubalansuota… Jaučiau, kad tiek daug pastangų rengiant kostiumus tikrai pateisino daugiau pastangų fotografuojant, kad tai būtų teisinga.
Nusprendžiau iš naujo filmuoti visą projektą ir, kaip matote, žiūrėjau į jį labai skirtingai. Nusprendžiau kiekvienam vaizdui sukurti kontroliuojamą aplinką, specialiai jį apšviečiant ir sukurti kažką kinematografiško.
Kaip pasikeitė jūsų jausmai projektui per tuos trejus metus?
Tai, kas atsirado kaip kažkas, kas mane estetiškai traukė, peraugo į kažką, į ką jaučiausi moraliai investuotas ir man buvo garbė padėti. Yra cosplay pusė, kuri apima visišką vienas kito priėmimą, ir dėl šios priežasties bendruomenė yra labai artima. Šią žmonių grupę supa šventumas, beveik kaip bažnyčia.
Jūsų projektas privertė mane susimąstyti apie tai, kaip cosplay yra prieinamumo pavyzdys mados pasaulyje: jo nariai išeina ir kuria savo kūno madą ir kuria šiuos personažus. Argi ne būtent tai darome, kai fotografuojame aukštosios mados modelį žurnalui?
Skaitydamas visą knygą apie cosplay, iš esmės supratau, kad mada ir cosplay yra tas pats dalykas. Taip pat supratau, kad mes visi tam tikra forma visą laiką žaidžiame kaip cosplay. Kai žengiate į susitikimą darbe ir žinote, kad turėsite imtis atam tikras charakteris, kad nuramintų kitus to susitikimo narius, tai tarsi cosplay. Mados prekių ženklų teisėtumas iš tikrųjų priklauso nuo jų sukurtų personažų. Kiekvienas prekės ženklas turi savo sugalvotą moterį – Celine moteris nėra tas pats, kas Louis Vuitton moteris. Nors konkreti moteris iš tikrųjų nėra tikra, jos charakteris yra tai, kas nukreipta kuriant kiekvieno prekės ženklo įvaizdį, ir tai, kuo galite tapti vilkėdama jų drabužius.
Jei cosplay leidžia mums transformuotis, tai atrodo keista, ar ne? Tai man primena pokalbį apie lyties dvejetainį nebuvimą. Mes visi vaidiname kaip vyrai ir moterys, bet „vyras“ir „moteris“yra tik personažai, kuriuos sugalvojome dėvėti
Tikrai. Tai man primena vieną iš knygos temų pavadinimu Bella. Ji linkusi rengtis skirtingais „Žvaigždžių karų“personažais ir vaizduojama kaip jos mėgstamiausias personažas, pasipriešinimo pilotas. Bella prarado ryšį su savo tėvu po to, kai ji pasikeitė – jis iš esmės nustojo su ja kalbėti, taip suprantu. Vienintelis dalykas, kurį ji siejo su tėvu, buvo susidomėjimas „Žvaigždžių karai“. Persirengimas tokiais personažais tapo būdu jai, nepaisant to išsiskyrimo, jaustis arčiau savo šeimos. Kitas knygos subjektas iš tikrųjų suprato, kad jie yra transseksualūs, nes cosplay leido jiems egzistuoti už priskirtos lyties ribų. Taip pat yra toks pabėgimas, kurį leidžia cosplay. Vienas iš mūsų tiriamųjų mums pasakė, kad cosplay yra vienintelis dalykas, leidžiantis jiems jaustis atitrūkęs nuo darbo prekybos centre, kurio jie nemėgsta.
Kaip pirmą kartą patekote į fotografiją?
Fotografija visai nebuvo mano planas. Įstojau į Kembridžo universitetą, turėdamas visus ketinimus dirbti politikoje ar finansų srityje. Mano tėvas buvo profesorius, todėl aš atėjau iš tikrai akademinės aplinkos. Beje, kai atvykau į Kembridžą, būtent šioje aplinkoje esi skatinamas tyrinėti ir eksperimentuoti su įvairiais dalykais, be to, tuo metu neturėjau jokių pomėgių. Lily Cole, modelis, kuris taip pat buvo Kembridžo studentas, skaitė pranešimą universitete ir jai reikėjo šūvio į galvą. Aš savanoriavau ir turėjau visą šį pokalbį su ja, kuriame ji paaiškino, kad fotografija yra tikras darbas. Tai pakeitė mano karjeros eigą.
Ką patartumėte naujai baigusiems universitetą, kurie norėtų siekti kūrybinės karjeros?
Laiko spaudimas yra visiškai savarankiškas. Jo nėra – niekas neprieštarauja, kad kūrybiškumas juda savo greičiu. Skirkite laiko eksperimentuoti su tuo, ko jums reikia. Vien todėl, kad norite būti pramonės, kuri juda sparčiai, dalimi, dar nereiškia, kad turite judėti sparčiai kaip individas.
Kuo iki šiol labiausiai didžiuojatės šioje meniškumo kelionėje?
Keista, aš niekada apie tai negalvojau. Kol kas tai tikrai ši knyga. Tai pirmas kartas, kai leidžiu sau tiek tyrinėti ir išreikšti. Aš tikrai didžiuojuosi tuo, kad leidžiu sau tai padaryti.
