Trečiadienį Venecijos bienalė paskelbė savo 2022 m. „transistorinės parodos“, kurioje akcentuojamos šiuolaikinės ir istorinės moterų ir lyties neatitinkančios menininkės, sąrašą. Šių metų tema „Svajonių pienas“kilusi iš anksčiau nepastebėtos siurrealistų menininkės ir rašytojos Leonoros Carrington to paties pavadinimo vaikiškos knygos pavadinimo. Pačios istorijos nebūtinai yra skirtos vaikams, kuriuose vaidinami tokie personažai kaip Humbertas Gražuolis ir Senjoras ūsų ūsai, bet ir dviveidė mergina, valganti vorus, ir berniukas, kurio galva virsta namu. Cecilia Alemani, 59-osios bienalės tarptautinės meno parodos kuratorė, sakė, kad jos šešiametis jų yra „visiškai išsigandęs“.
Geriausiai žinoma dėl savo autoportreto, kuriame pavaizduota hiena ir ore plaukiojantis supamasis arklys, Carrington darbas priešinasi analizei, o provokuoja visceralinę žiūrovų reakciją. Paveiksle „Ir tada mes pamatėme Minotauro dukterį“vaizduojama šventyklos scena, kurioje du berniukus pasitinka į kandį panaši lapų deivė ir apsirengusi karvė (kuri, tikėtina, yra Minotauro dukra). Apatiniame dešiniajame kampe vipetas stebi vaiduoklišką nimfą, šokančią koridoriuje. Žiūrint vaizdą, nuo berniukų akys krypsta į lapų deivę, į dukrąMinotauro, burbuliukų ir nukritusių rožių pirmame plane, šunims, kol galiausiai apsigyveno ant nimfos. Paveikslas, suglumęs savo gryniausia forma, siūlo tik dalelę Carringtono visiškai suvokto (arba siurrealizuoto) pasaulio. Nesitikėk tik žvilgsnio: per savo gyvenimą ji „[atsisakė] būti įtraukta į bet kokią analizę, kodėl nutapė tai, ką turi“, – teigia jos pusseserė Joanna Moorhead.
Pastarąjį dešimtmetį meno gerbėjus vis labiau žavi jos darbai. 2014 m. jos 1945 m. darbas „Šv. Antano pagunda“buvo parduotas „Sotheby's“už 2 629 000 USD, o kiti svajonių peizažai buvo pristatyti populiariausių grupių apklausose Luizianos muziejuje Danijoje, Metropoliteno muziejuje ir Tate Modern. Carrington memuarus „Down Below“, kuriuose pasakojama apie fantasmagorišką jos 1940 m. įkalinimo Ispanijos psichiatrijos įstaigoje atminimą, NYRB Classics išleido 2017 m. 2017 m. buvo paskelbti keli biografiniai projektai, įskaitant Moorhead biografiją, siekiant pažymėti, kas būtų buvę menininkės. šimtasis gimtadienis. Carrington sukurta taro kortų kaladė pirmą kartą buvo paskelbta 2021 m. Tais pačiais metais žurnalas „New York Review of Books“iš naujo išleido jos satyrinį, ekofeministinį romaną „Girdantis trimitas“, kurį Blake'as Butleris savo New York Times apžvalgoje pavadino „pagaliau kažkuo tikrai radikalaus“.
Tarp moterų siurrealistų – pagalvokite apie Remedios Varo, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim, Toyen, Kati Horna, Kay Sage – Carrington yra ta, kuri artėja prie Hilma ir Klint, ir ta, kurios gyvenimo istorija galibūti arčiausiai palyginimo. (Jos sūnus Gabriel Weisz-Carrington praėjusių metų gegužę išleido savo memuarus, siekdamas apsunkinti „vartotojišką įvaizdį, kurį būtų galima parduoti kaip „ragana Leonorą“arba „asmenybę Leonorą“, – sakė jis.)
1917 m. gimusi Didžiosios Britanijos tekstilininkų dinastijoje Leonora Carrington vaikystėje rodė maišto požymius. Anot autorės ir istorikės Marinos Warner, pažinojusios menininką devintajame dešimtmetyje, Carrington buvo pašalinta iš katalikiškos mokyklos už tai, kad rašė kaire ranka, o tai vienuolėms atrodė „šiek tiek velniška“. Moorhead praneša, kad ji buvo pašalinta iš „trijų ar keturių mokyklų“. Būdamas 20 metų, studijuodamas meną Londone, Carringtonas per vakarienę susipažino su vedusiu 46 metų siurrealistu Maxu Ernstu, o po metų kartu su juo persikėlė į Ronos slėnį. Tada ji jau buvo nutapė „Autoportretą (Aušros arklio užeiga)“ir sunkiai dirbo prie „Makso Ernsto portreto“. Nors tuo metu ji dažnai buvo vadinama Ernsto mūza, Carringtonas garsiai pasakė Chadwicko knygoje: „Neturėjau laiko būti kieno nors mūza… Buvau per daug užsiėmęs maištu prieš savo šeimą ir mokytis būti menininku. Matydamas, kaip ji jį piešė, Ernstas jai taip pat buvo mūza.
Po Ernsto internavimo 1939 m. Prancūzijos kalinių stovykloje, Carrington patyrė psichozinį lūžių, apie kurį ji pasakoja knygoje „Down Below“; pabėgusi iš prieglobsčio, gavusi elektrošoko terapiją, ištekėjo už diplomato Renato Leduc, norėdama gauti Meksikos vizą. (Tai buvo fiktyvios santuokos abiem.) Carrington praleido keletą mėnesių Niujorke, nutraukė santuoką ir persikėlė į Meksiką.1946 m. ji ištekėjo už vengrų fotografo Emerico „Chiki“Weisz, su kuriuo užaugino sūnus Gabrielį ir Pablo tarp Meksiko ir pietinio Kuernavakos miesto. Šeima klestėjo tarp bendraminčių išeivijos siurrealistų bendruomenės, įskaitant Varo ir Horna. „Jei galvojame apie tą aplinką ir įsivaizduojame daug labai gilių diskusijų apie meną, tai visai taip nebuvo“, – apie savo auklėjimą pasakoja Weisz-Carrington. „Daugiausia buvo tai, kaip žaisti ir kaip juoktis, ir kaip daryti visokius kitus dalykus, kurie neturi nieko bendra su menu ar literatūra. Carringtonas ir Varo, gyvenę kvartale vienas nuo kito, buvo labai artimi draugai ir domėjosi ezoterika; Carrington ant savo stogo augino marihuaną.
Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose Carrington laiką skyrė Meksikoje ir Niujorke, kur taupiai gyveno su jorkiečiu Baskerviliu, požeminiame studijos apartamentuose netoli Gramercy parko. „Jai patiko būti urve, jai nepatiko būti aukščiau“, – sakė Warneris. „Ji nemėgo liftų, nemėgo dangoraižių. Ji mėgo būti žemėje ir tapatinosi su besikasančiais gyvūnais. Jos meno studija buvo jos virtuvė, „todėl gamindama maistą ji tiesiog nuvalydavo dažus nuo stalo“, - sakė Warneris. Jei ji kas mėnesį sukurtų paveikslą, jos galerija „Brewster Arts Ltd.“suteiktų jai stipendiją.
Alemani, bienalės kuratorė, man pasakė, kad Carrington darbai padėjo jai „vizualizuoti“šiuolaikinio meno šou temas: metamorfozę ir kūno transformaciją (įskaitant susijusias su pandemija),žmonijos apibrėžimai ir žmonijos santykiai su technologijomis ir gamta. „Nors tai atrodo kaip šiuolaikinės temos, daugeliui XX amžiaus pradžios menininkų jos labai kėlė nerimą“, – sakė Alemani. Vis dėlto ji pridūrė: „Manau, kad pandemija juos pavertė tikrais ir konkrečiais kitu būdu“.
Anot Warnerio, atnaujintą susidomėjimą Carrington kūryba galima atsekti nuo 1985 m. Whitney Chadwick knygos „Women Artists and the Surrealist Movement“, kurioje rimtai buvo svarstoma tokių menininkų kaip Frida Kahlo (kuri pati nesitapatino su judėjimas), Tanning ir Sage'as, tyrinėdami „nepaneigiamus paradoksus ir problemas“, kai siurrealizmas traktuoja moteris kaip „moteris-vaikas, mūzas ir meilės objektus“. Šiandien Carringtono paveikslai išsiskiria savo turtingai sukonstruotoje mitologijoje, kur žmonės ir gyvūnai sugyvena su pasakiškomis būtybėmis ir paties Carringtono išrastais. Jos raštai paimti iš tos pačios leksikos. Warner, kūrinys traška „kaitinančiu seksualumo jausmu ir daiktų lūžimu, kai po genties ar buržuazijos lukštu yra kažkas sprogstamojo“, – sakė ji. „Tai taip pat, kaip bebūtų keista, gana angliška. Carrington yra Lewiso Carrollo kūrybinės linijos dalis; Abu jie egzistuoja britų vaizduotėje, apimančioje „nusikalstamą fantaziją su humoru“, sakė Warneris. „Tai nėra tai, ką jūs gaunate prancūzų siurrealizme. Tai ne tai, ką jūs gaunate iš Amerikos siurrealizmo, tai šiek tiek neįprastas humoras."
Be paveikslų, Carringtonas kūrė skulptūras, lėles irgobelenai. Ji sukūrė kostiumus ir scenografijas savo parašytoms pjesėms, įskaitant Penelopę. „Leonora visada buvo pasiruošusi žaisti“, – sakė Weisz-Carrington. „Ji buvo tam atvira. Todėl manau, kad ji atrado tiek daug dalykų, nes tikrai nesiekė būti originali. Ji ieškojo kažko, kas pasakytų tiesą, savotiškos vidinės tiesos. Šiandien, anot jos sūnaus, „gyvename savotiškoje meninėje katastrofoje“, kai vaizduotę riboja didelių ir mažų ekranų skatinamas pasyvumas, o menas dažnai yra savo pirmtakų darinys. „Daug žmonių ieško kažko tikro“, – sakė jis. „Taigi, kai jie randa kažką tikro, jie žino, nes tai rezonuoja“. (Jis neklysta; technologijų įmonės, tokios kaip „Instagram“, ne kartą pranešdavo, kad „autentiškumas“yra svarbiausia internetinių vaizdų kokybė ir labiausiai parodo jų našumą socialinėje žiniasklaidoje.)
Kartais tai atsiliepia iki susižavėjimo. Po to, kai 2014 m. autorė Michaela Carter pamatė Carrington darbą Tate Modern, ji įsigijo Susan Aberth knygą „Siurrealizmas, alchemija ir menas“ir pradėjo ilgus metus trunkantį ieškojimą perskaityti viską, ką galėjo apie Carringtoną, kad įtikinamai parašytų ją kaip savo heroję. istorinis romanas Leonora ryto šviesoje, kuris pasirodė pernai. „Jos paveikslai mane sustabdė“, – sakė Carteris. „Man jie atrodė visiškai saviti. Ji nesistengė lygiuotis į nieką kitą ir atrodė visiškai valdanti savo meną.“
Panašiai, parašius įvadą įCarrington novelių rinkinyje „Baimės namai: užrašai iš apačios“, 1988 m., Warner norėjo su ja susitikti, todėl ji su draugu režisieriumi sukūrė filmą apie aktorę, kuri susipažįsta su Carrington prieš vaidindama ją biografiniame filme, o paskui pasitraukia. filmo filme, nes jame Leonora vaizduojama kaip mūza, o ne kaip menininkė.
„Tirdamas scenarijų, kurį rašiau, daug laiko praleidau su ja“, – sakė Warneris. (Scenarijus liko nepagamintas.) „Aš ją taip gerbiau, nes ji nebuvo nuėjusi tuo keliu, kad trokšta pasaulinės šlovės. Ji vis dar buvo gana dvasinga asmenybė. Ji eidavo pas Tibeto vienuolius Niujorko valstijoje medituoti. Meksikoje Carringtonas domėjosi šamanizmu, „nušvitimo narkotikais“ir pakitusiomis sąmonės būsenomis. (Nors pagal Weisz-Carrington atsiminimus, ji „siekdama savęs pažinimo visada vengė vartoti su narkotikais susijusių stimuliatorių. Jos nuomone, jie buvo kupini pavojų ir neverti rizikos.“) Warner nėra visiškai tikras, ar Carrington tikėjo antgamtinių jėgų egzistavimu, ar jos svajonių pasaulis buvo būtent toks. „Kadangi ji buvo tokia ragana ir tokia nepagarbi, niekada nemaniau, kad ji tikrai tiki magija. Laikui bėgant pradėjau galvoti, kad to neįvertinau ir ji buvo labiau atsidavusi antgamtinėms jėgoms.“
Šis neryškumas tarp tikrovės ir fantazijos persmelkia istorijas, dėl kurių ji išgarsėjo, istorijas, kurias Weisz-Carrington pavadino „apkalbomis“vartydamas akis ir gūžtelėdamas sparnus primenančiais antakiais. Viename iš tokių gandų jos tėvas neva4-ojo dešimtmečio pabaigoje išsiuntė povandeninį laivą ir Leonoros vaikystės auklę, kad ji paimtų ją iš Ispanijos. „Aš turiu galvoje, tai buvo tiesa“, - sakė Warneris, bet Weisz-Carrington nėra toks tikras, nes jo motina buvo geriausia jos mitografė. Ji taip pat turėjo beprotišką humoro jausmą. „Tiesumas ar netiesa, manau, nėra geros matavimo juostos, ypač Leonorai“, – sakė jis. „Ji gyveno savo vaizduotėje, o jos vaizduotė buvo tikra. Tiesa? Nemanau, kad galima sustoti ties viena ar kita smulkmena ir pasakyti: „Na, ar tikrai jos auklė atvyko su povandeniniu laivu ar ne?“Kas žino? Tikriausiai ji padarė, Leonoros vaizduotės požiūriu. Arba oro balionas. Arba cepeliną.“
Taip įspūdingai nepaisydama susitarimo, Carrington sudarė sunkumų kuratoriams ar rašytojams, tokiems kaip aš, po mirties redukuoti jos istoriją į vieną ar kitą pasakojimą. Kaip ir jos paveikslai, ji išlieka mįslė. „Jei kas nors nori paprastos formulės, kad suprastų Leonorą“, – pasakė jos sūnus, – nemanau, kad jie ją ras.
