Nerimo jausmas matomas, beveik apčiuopiamas. Moteris sėdi minkštoje kėdėje paprastame kambaryje, kur auksinės užuolaidos yra atitrauktos, kad atskleistų pušyną. Tačiau viduje ir išorėje gyvūnai užvaldė. Virš jos galvos ore slepia didelis b altas arkliukas, galbūt vejasi lauke mišku bėgantį b altą arklį. Šalia jos stovi hiena, kuri atrodo žindanti. Moteris taip pat turi gyvulišką bruožą: plaukai kaip liūto karčiai ir smailūs juodi odiniai kulkšnies batai, kurie atkartoja hienos nagus. Ir hiena, ir moteris žiūri tiesiai į mus.
Šis autoportretas, kurį maždaug 1938 m. nupiešė britų kilmės menininkė ir rašytoja Leonora Carrington, prieš tai, kai jos paranoja nuvedė ją į psichiatrijos ligoninę Ispanijoje ir kol ji galutinai apsigyveno Meksiko mieste, ištrina ribą tarp žmogus ir žvėris, o tai rodo, kad menininkė naudojasi savo gyvuliškomis ar nesąmoningomis galiomis. Spalvos taip pat kelia nerimą: tamsiai žalia menininkės striukė prigludusi prie raudonos spalvos kėdės pagalvėlės, o jos oda blyškiai žalia.
Šios spalvos ir ryškus nuojautos jausmas šiandien vis dažniau atsiranda šiuolaikiniame mene, kai keli jauni figūriniai tapytojai tęsia ten, kur baigė siurrealistai. Jie taip pat yrakurdami savo fantastiškus, kartais fantasmagoriškus pasaulius, kurie nepaiso mūsų tariamai civilizuotos visuomenės logikos. Tačiau nauji kūriniai galerijose nuo Los Andželo iki Londono yra mažiau susiję su kortas nešiojančių siurrealistų, tokių kaip René Magritte'as ir Salvadoras Dalí, glotniais svajonių vaizdais, o labiau su tamsia, šiurkščia, net raganiška tradicija, kurią sukūrė tokie tapytojai kaip Carrington. Meksikos bendražygiai Remediosas Varo ir Frida Kahlo bei amerikiečių tapytoja Dorothea Tanning – tradicija, kurią, linktelėjus hienai, galima pavadinti laukiniu siurrealizmu.
Kai kurie menininkai, dirbantys tokia dvasia, kaip María Fragoso ir Dominique'as Fungas, atvirai ir kartais žaismingai atiduoda pagarbą savo siurrealistiniams pirmtakams. Kitiems, pavyzdžiui, Jill Mulleady, Naudline Pierre ir Katja Seib, panašumai yra ne tokie nuoseklūs ir galbūt mažiau sąmoningi, o tai atspindi dvasingumo, alchemijos ar metamorfozių turtingos mitologijos tyrinėjimus. „Šiandien menininkai iš naujo atranda žinių ar epistemologijos formas, kurios nėra vakarietiškos. Taip pat susidomėjimas okultine magija yra ore“, – sakė kuratorė Cecilia Alemani, kuri savo būsimą grupinę 2022 m. Venecijos bienalės parodą pavadino „Svajonių pienas“pagal Carrington knygą.
Jiems visiems būdingas suvokimas, kad mūsų valdymo sistemos – nesvarbu, ar tai būtų nacionalizmas, kapitalizmas ar patriarchatas – mus katastrofiškai žlugdo, kaip ir menininkai, išpuolių sukrėsti iš Pirmojo pasaulinio karo ir stebintys fašizmo iškilimą. Europoje suprato prieš šimtmetį. Siurrealistiniai metodai siūlolaisvės pažadas išlaisvinant vaizduotę. Arba, kaip pasakė Fragoso: „Kadangi visos mūsų turimos sistemos neveikia, aš piešiu nesutvarkytą tikrovę, kuri suteikia galimybę pažvelgti į tai, ką turime iš kitos perspektyvos. Jūs paverčiate vieną tikrovę į kitą."
„Man patinka piešti mūsų baimes, troškimus ir nerimą kaip būdą išstumti juos į pasaulį, kad viskas būtų šiek tiek lengviau pakenčiama“, – sakė 41 metų Mulleady, leidžiantis tokius gyvūnus kaip varnai, žalčiai, jaguarai., laukiniai šunys ir kojotai siaučia jos drobėse, tarsi įrodymas, kad mes jaučiame didelį diskomfortą su aplinka. „Esu itin jautrus viskam pasaulyje, o tapyba yra būdas tai apdoroti.“
Gimė Montevidėjuje, Urugvajuje, ir Buenos Airėse užauginta šveicarės motinos ir argentiniečio tėvo, Mulleady lankė Chelsea menų koledžą Londone, o 2013 m. persikėlė į Los Andželą. Tuo metu jos darbas buvo abstraktus., tačiau praėjus keleriems metams po dukters gimimo, ji su kerštu grįžo prie figūravimo, kurdama beveik tikroviškus paveikslus, kuriuose gausu ekspresionistinių ir siurrealistinių potėpių – ji išgauna platų meno istorijos sluoksnį – norėdama užfiksuoti gyvenimo neramumus, susijusius su smurtu, neaiškūs laikai. 2018 m. „The Discovery“nuoga moteris, iš dalies padengta jaguaro dėmėmis, laižo savo kairįjį petį, tarsi stebuklingai pašalintų žymes. Autoportretas 2066 m./Demencija, sukurtas tų pačių metų, vaizduoja būsimą menininkės įvaizdį, niokojamą ir ištuštėjusią ilgus dešimtmečius, kai ji lopšia genetiškai modifikuotą ožkos jauniklį. Kitas Mulleady pasirodymas, numatytasRugsėjo mėn. Gladstone galerijoje Niujorke, kaip išeities tašku, atsižvelgiama į „plėšrūnų“temą ir vadinamuosius Francisco Goya „juoduosius paveikslus“. Savo studijoje Los Andželo centre ji man parodė kuriamą epinį paveikslą, kuris, būdamas maždaug 14 pėdų ilgio ir beveik 5 pėdų aukščio, savo matmenis paėmė iš Gojos freskos Raganų šabas.
Ne, ji nepraktikuoja raganavimo, bet Mulleady jaučiasi turinti tam tikrų galių. „Esu labai intuityvi ir viską žinau dar prieš jiems įvykstant“, – sakė ji. „Manau, kad naudojame labai nedidelę savo smegenų dalį ir galime eiti toliau, jei prisijungsime prie sąmonės. Ji ištraukė savo iPhone, kad parodytų man nuotrauką, kurią neseniai padarė savo rytinės kavos puodelyje, kur nuosėdos susiliejo į formą, panašią į du susikūprinusius vyrus. Vaizdas jai suteikė idėją prie naujausio „plėšrūno“paveikslo pridėti prie šautuvo pasilenkusį medžiotoją. „Man patinka žiūrėti į kavos dėmes; tai tarsi Rorschach rašalo dėmių testas. Patenkdamas į tokią būseną aš daug naudoju.“
Mulleady buvo vienas iš menininkų, praėjusiais metais pasirodžiusių „Smaragdo planšete“– ezoterinėje Deitch galerijoje Los Andžele, kuri dešimtmečiais daugiausia dėmesio skyrė alchemijai ir Holivudo magijai. Viena iš to šou ištraukų buvo ta, kad moterys menininkės, panašios į politikės, jau seniai buvo pasmerktos kaip raganos; pats laikas jiems priklausyti ar švęsti savo ardomąsias galias. „Magija, raganos, visi tie dalykai yra tikrai patrauklūs – moterų figūros, kurios yra labai galingos ir, jaučiu, labai nesuprastos“, – sakė 32 metų Katja Seib, kuri prieš ketverius metus persikėlė gyventi į Los Andželą iš gimtojo Diuseldorfo, Vokietijoje. laiku užsiaučiantis Trumpo administracijos seksizmas.
Daugiau nei Mulleady, Seib simbolius ir dvasinius įrankius įdeda tiesiai į kai kuriuos savo kūrinius – būrėjų, veidrodžių ir taro kortų pavidalu. Jos scenos dažniausiai perteikiamos tikroviškai, tačiau jose yra neįmanomų akimirkų. Viename išvargusi moteris sėdi prie stalo, ant kurio vaza veikia kaip krištolinis rutulys, skleidžiantis viziją: tamsiaplaukė mergina stiklinėje. Dar keista, kad šis vaizdas atspindi stalą, kuris įgauna Monos Lizos pavidalą. Susijusiame kūrinyje blyški moteris sėdi viena prie stalo su tuščiu sąsiuviniu, o gyvatė ant džiunglių freskos už jos tarsi išlenda į ją. „Manau, kad vienatvė man yra didelė tema“, – sakė Seibas, kuris parodos galerijoje „Château Shatto“Los Andžele. „Jaučiuosi labai bejėgis ir pažeidžiamas, tai yra pagrindinė mano darbo dalis.“
26 metų Marija Fragoso, kilusi iš Meksiko, bet pastaruosius metus praleidusi Niujorke ruošdamasi pirmajai personalinei parodai 1969 m. galerijoje, sako, kad ji užaugo matydama su siurrealizmu siejamų moterų darbus ir jai patiko. taip pat vėlesnių kartų menininkai, tokie kaip Julio Galán. Tačiau ypač sunkus Fridos Kahlo palikimas jautėsi slegiantis. „Daugelį metų buvau atsargus net paminėdamas ją – nenorite, kad jus automatiškai sietų su Frida Kahlo vien todėl, kad esate tapytoja iš Meksikos“, – sakė ji. "Bet ji yra viena iš mano mėgstamiausių tapytojų."
Vienas būdas, kurį Fragoso pasiskolino iš Kahlo, yra pakeisti kūno vidų ir išorę – pagalvokite apie visą Kahlo kruvinąširdys, atsirandančios už jos kūno ribų – kaip priemonė ištirti vaisingumo, kūrybiškumo, gyvenimo ir mirties dinamiką. Daugelis Fragoso moteriškų personažų mūvi blizgias raudonas pirštines, tarsi kraujas būtų sutepęs ar išlakavęs rankas. Kai kuriems taip pat iš burnos teka ilgos seilių sruogos, kurios atrodo kaip sraigių išskyros. Tiesą sakant, sraigės Fragoso darbuose kartojasi kartu su musėmis, kurios rodo, kad paveiksle kažkas pūva. Taip pat yra ožkų, šunų ir šunų bei žmonių hibridų su žmogaus galūnėmis ir krūtimis – tai būdas sugriauti hierarchiją, pagal kurią žmonės yra pranašesni už gyvūnus.
Hierarchijų išlyginimo idėja taip pat yra pagrindinė 34 m. Dominique'o Fungo, kuris kaip įtaką daro Carringtoną ir Tanningą, darbuose ir dažnai užpildo savo drobes gyvūnų ir negyvų formų, kurias sunku iššifruoti, mišiniu.. Vienas naujas kratinys yra ant ratuoto daikto, kuris atrodo tiesiai iš Remedios Varo paveikslo. („Aš ką tik pamačiau jos darbą Meto siurrealizmo šou“, – sakė Fungas, turėdamas omenyje vieną iš neseniai įvykusių parodų, kuriose akcentuojamos moterys siurrealistės.) Tęstinumo jausmą suteikia tai, kad fantastiniai Fungo motyvai turi bendrą š altinį: jie yra pagrįsti. apie Rytų Azijos senienas.
Užauginta Otavoje, Ontarijo valstijoje, pirmosios kartos imigrantų (jos tėvas kilęs iš Šanchajaus, o mama iš Honkongo), Fung gyveno Toronte po to, kai mokykloje studijavo iliustraciją ir darė draugų portretus, kad galėtų tyrinėti. Vakarų sampratos apie, kaip ji sako, „Azijietiškas moteriškumas ir tapatybė“. Tačiau ji pastebėjo, kad ji atkartojagalios struktūras, kurias ji ketino atskleisti, kol suklupo naujomis temomis: pirmiausia pigūs niekučiai iš kinų kvartalo parduotuvių, o paskui, 2016 m. persikėlus į Niujorką, gausybė senienų Rytų Azijos galerijose Met. Ji pradėjo tapyti įvairių konfigūracijų blizgančius indus, žibintus ir figūras, kurias atrado muziejuje, internete ir aukcionų kataloguose, kurdama svajonių peizažus, kur įprasta, pavyzdžiui, vaiduokliškam apsiaustui veikėjui sąveikauti su anties formos stiklainiu iš Dainų dinastija. „Man patinka šis tikrovės ir keistų dalykų derinys, bet vis dar galvoju apie fiziką savo darbe“, – sakė ji. „Yra jausmas, kad viskas yra pagrįsta, o ne sklando erdvėje. Net kai mažos galvytės vandenyje, galite įsivaizduoti, kad taip nutiktų, pavyzdžiui, jei kas nors iškristų iš v alties.“
Šios galvos iškyla jos naujajame šou, šiuo metu Nikodimo galerijoje Los Andžele, šešių drobių serijoje, kurioje vaizduojama neįprastų objektų, pavyzdžiui, figūrėlių kriauklės kiaute, kelionė į vandenyną, sulenkta virš žvakės, kad sušiltų. ir šviesa. Galite perskaityti objektus kaip pabėgėlių, kurie drąsiai plaukia į vandenyną, ieškodami saugumo, pabėgėlių, tačiau taip pat yra tarptautinės prekybos senienomis pasiūlymas, dėl kurio Azijos kultūros paveldas yra įstrigęs Vakarų galerijose. Ji rodys kūrinius kaip seriją, bet parduos juos atskirai, kad padidintų poslinkio jausmą.
Kol Fung užpildo savo paveikslus gintarais, nefritais ir celadonais, Naudline Pierre (32 m.) sukuria anapusinę erdvę kaitinančiomis atspalviais: ugniniais raudonos spalvos atspalviais,oranžinė, geltona ir violetinė. Nuo tada, kai gavo ją M. F. A. 2017 m. iš Niujorko meno akademijos Pierre'as kūrė asmeninę mitologiją, apgyvendintą sparnuotų, serafiškų personažų, kuriems, atrodo, rūpi moteriška figūra, kurią ji vadina savo pagrindine veikėja. Šios būtybės simbolizuoja tam tikrą laisvę, „ne tik skraidymo laisvę, bet ir nežinomybės jausmą – kažkokį buvimą“, – sakė ji. „Mane visada domino dalykai, kurių iš tikrųjų nematai, bet gali jausti.“
Imigrantų iš Haičio daugiausia Floridoje užauginta Pierre buvo griežtai religingai auklėjama krikščioniškoje sektoje, kuri akcentavo pasaulio pabaigą, tačiau jos drobėse yra dinamiška, atvira ikonografija, kuri yra visiškai jos pačios. Jos 2021 m. paveiksle „To Make You Whole“, kuris yra Dalaso meno muziejaus apklausos dalis (ji vyksta iki gegužės mėnesio, tą patį mėnesį, kai atidaroma jos solo paroda su Jamesu Cohanu Niujorke), viršutiniame dešiniajame kampe esanti serafa paleidžia liepsnas. iš pirštų galiukų, tarsi suteikdama energiją pagrindinei veikėjai, kuri švyti kaip įkaitusi anglis. Juodas, pūkuotas, į žmogų panašus padaras kairėje turi plunksninius sparnus pėdoms, kurie taip pat primena teptuko galiukus. „Vaizduotė man yra priemonė išgyventi. Žinau, kad tai skamba dramatiškai – man negresia pavojus “, - sakė Pierre'as. „Tačiau yra galios jausmas pertvarkant dalykus, kurie, atrodo, yra išk alti akmenyje. Į intuiciją ji taip pat žiūri kaip į įrankį, kaip neįsigilinti. „Man, kaip juodaodžiui menininkui, kuriančiai figūrinius darbus, yra uždėta daug istorijos. Naudodamas „tik“savo vaizduotę, galiu turėti šiek tiek laisvos vietos.“
Pierre'as sako, kadtapybos procesas suteikia jai priemonių pasiekti dvasines būtybes, kurių ji kitaip negali pasiekti. Ir jos figūros, ypač sparnuotos, tampa jos dvasios vedliais – greičiau kaip arkliai buvo skirti Carringtonui. „Kuo daugiau susmulkinsiu šiame portale, tuo daugiau sužinau apie šiuos personažus. Bet man taip pat patinka nežinoti – dėl to jaučiuosi šiek tiek nevaldomas. Tiesiog turiu pasitikėti, kad šie veikėjai manimi rūpinasi taip pat, kaip aš jais.“
