Naudline Pierre ir aš esame vieninteliai žmonės, esantys jos ramioje saulėtoje studijoje Greenpoint mieste, Brukline, tingią neseniai popietę. Tačiau kai išvažiuoju po pusantros valandos, turiu impulsą atsisveikinti bent su keliolika kitų. 32 metų Pierre'as žino tą jausmą. „Kartais tarsi turėti įsivaizduojamų draugų“, – sako ji apie mistiškas figūras, kurios užpildo ir suaktyvina jos didelius paveikslus ir pasakoja istorijas apie daugialypę visatą, kurią drobėje tyrinėjo jau daugelį metų. „Ar tai vienas pasaulis, ar daug pasaulių, kol kas nežinau. Bet aš manau, kad dalis to yra tai, kad nesivarginau žinoti ir leisti sau eiti, kur šie veikėjai mane nuveda.“
Šios serafinės būtybės plūduriuoja ir slenka tam tikrame dangiškame vakuume; nematyti jokių orientyrų ar horizontų. Jų odos brangakmenių atspalviai – smaragdai, rubinai, ametistai, safyrai – eksponuojami ištisai, apvilkti žvyneliais ar sparnais. Jų veidai ir kūnai iš esmės yra žmonių, tačiau jie egzistuoja savo mitologijos klasėje – ne undinės, ne kentaurai, o visi paties Pierre'o išradimai. Ir vis dėlto jie dažnai būna migloti. Kartais tarsi bandote juos prisiminti iš sapno. Dalaso meno muziejuje iki 2022 m. gegužės mėn. eksponuojama pirmoji menininkės personalinė muziejaus paroda „Kas galėtų būti dar nepasirodė“.per šią turtingą vizualinę visatą.
Manęs nestebina, kai Pierre'as man sako, kad ji buvo „tikrai tylus vaikas“, kuris užaugo aktyviai bandydamas svajoti. „Užmigdydavau save įsivaizduodama dalykus, sutelkdama dėmesį į ką nors iki menkiausios smulkmenos“, – prisimena ji. „Aš vis dar tai darau ir būdamas suaugęs“. Tada ji valandų valandas galėdavo sėdėti viena, galvodama apie būtybes ir savo avatarus, gebančius skraidyti. „Aš tikrai turėjau didelę vaizduotę“, – sako ji ir pasitaiso: „didžiulė“.
Įkvėpimo Pierre'o šeimoje nebuvo sunku gauti. Jos tėvas yra pastorius, o konkrečiai religijai „krikščionybės versija, kuri tikrai daug dėmesio skiria pasaulio pabaigai“, buvo neišvengiama. „Aš visada turėjau kalbą apie fantastiškus dalykus, kai augau“, - sako ji. Vizualinė tokios ikonografijos įtaka išlieka, bet Pjerui visa kita jau seniai praeityje. „Sakyčiau, kad mano dvasingumo forma ateina su tapyba“, – sako ji, kai šiomis dienomis klausiu apie jos tikėjimą. „Šis bendravimas yra beveik kaip malda.“
Pierre įgijo bakalauro laipsnį Andrews universitete, mažoje krikščionių laisvųjų menų mokykloje Mičigane, tada persikėlė į Niujorką su planais galiausiai gauti MFA. Atrodė, kad sulaukusi 25 metų yra pakankamai gera proga įgyvendinti savo planą, todėl 2015 m. ji pradėjo dirbti Niujorko meno akademijoje. „Vis dar dirbau vaizdinį darbą, bet tai buvo labiau pagrįsta realybe, o tai nebuvo man užtenka“, – prisimena ji. „Manau, kad pokytis įvyko tada, kai visiškai atsidaviau savo valiaivaizduotę, ir man patinka manyti, kad tai eina koja kojon su jos pasirodymu."
Atitinkama „ji“per pastaruosius penkerius metus pasirodė beveik visuose Pierre'o paveiksluose. „Sakyčiau, ji yra pagrindinė veikėja, centrinė figūra“, – sako menininkas. „Taip pat pavadinau ją kažkokiu alter ego, bet svarbu pažymėti, kad ji nesu aš. Ji turi savo gyvenimą ir turi veiksmų laisvę. Kuo daugiau „ji“pasirodo, tuo labiau suprantu, kodėl Pierre'as mano, kad reikia pasiaiškinti. Aišku, tai gilūs santykiai. „Jaučiu, kad ji man diktuoja kompozicijas“, – sako Pierre'as. „Seku jos patirtį ir matau, ką ji išgyvena, kaip auga ir kaip išgyvena savo gyvenimą. Esame dviejose atskirose sferose, bet turime akimirką susitikti. Kuriu šiuos rūpesčio ir švelnumo vaizdus, o buvimas tų tikrai intymių akimirkų apsuptyje turi įtakos man. Kai ji yra sulaikoma, kartais jaučiuosi taip, lyg būčiau sulaikoma.“
Kai Pierre'as 2017 m. baigė akademiją, „ji“buvo visiškai įsitvirtinusi tiek asmeniniame menininko gyvenime, tiek praktikoje. Nuo tada ji buvo Pierre'o pusėje per visus etapus, pradedant nuo pasirodymo Thierry Goldberg galerijoje Niujorke, kuris pažymėjo pirmąją menininko personalinę parodą, ir tęsiant antrąją, Shulamit Nazarian Los Andžele, 2019 m. Tais pačiais metais Šiuolaikinio meno muziejus Čikagoje pradėjo 10 mėnesių trukusią parodą „Meilės kalinys“, kurios pagrindinis tikslas – Meilė yra žinia, Žinutė yra mirtis, Arthuro Jafos vaizdo portretas. Juodosios Amerikos. Pierre buvo jauniausia iš garsių vardų, kurie buvo pristatyti, todėl ji įtraukė ją į sunkiasvorių, tokių kaip Davidas Hammonsas, Glennas Ligonas, Faithas Ringgoldas ir Kerry Jamesas Marshallas, kompaniją.
Tą rudenį Pierre'as pradėjo geidžiamą rezidenciją Studijos muziejuje Harleme. Ji pasinaudojo galimybe išsamiau susipažinti su veikėjais, kurie „kuria aplink“centrinę figūrą. „Kai jie pirmą kartą pasirodė, jie buvo šiek tiek mažiau apibrėžti – amorfiški, migloti“, – sako Pierre'as. „Ne daug veido bruožų arba visai nedaug. Šiomis dienomis jie yra skirtingi ir dažnai aiškiai juodi. Likęs miglotumas yra tyčinis; Pierre eksperimentavo su savo aliejinių dažų kirpimu, todėl kai kurių jos figūrų veidai atrodo beveik perregimi. Ji dengia tiek pat sluoksnių, kiek ir nepermatomus ir tekstūruotus veidus, „sluoksnis po sluoksnio iš naujo jausdama veikėjus“. Poveikis ypač ryškus, kai debesys sklinda virš Pierre'o studijos, kuri yra tarsi šventovė, stoglangių. Šviesos pokytis yra vienas iš vienintelių priminimų apie išorinį pasaulį.
Menininko Naudline Pierre studiją fotografavo Mara Corsino, skirta W Magazine.
Pierre'as kaip nuorodas ir įtaką nurodo Europos meistrus, tokius kaip Goya, Caravaggio ir ypač El Greco. „Visada labai troškau matyti save atspindinčią tokiame darbe“, – sako ji. „Taigi aš padariau viską, kad užpildytų spragą.“Aukštu aukštyn nuo pagrindinės Dalaso meno muziejaus galerijos erdvės2019–2020 m. Pierre'o paveikslas dalijasi siena su XV a. vokiečių tapytojo Dericko Baegerto „Nusileidimas nuo kryžiaus“. Kuratorė Hilde Nelson paaiškina, kad vieno Pierre'o paveikslo įtraukimas į institucijos nuolatinę Europos kolekciją yra tam tikra „intervencija“. „Buvo svarbu atsispirti kanonui, kurį taip sukonstravo muziejai ir ką vertiname žiūrėdami į istorinę tapybą, ir galbūt įtvirtinti naują tokios tapybos paradigmą.“
Nelsonui vieta nėra „tik pasipriešinimas“; tai irgi prasminga. „Šių istorinių Europos religinių paveikslų esmė yra apie tikėjimą ir neregimą bei tai, kas slypi už mūsų ribų – kaip galime rasti ryšį neapibrėžtame pasaulyje“, – sako ji. „Tai yra pagrindiniai Naudline darbo klausimai. Jie rodo išgyvenimus ir emocijas, kurios jaučiasi ir yra giliai žmogiškos.“
Kuo daugiau agentūros Pierre'o personažų įsisavina, tuo daugiau jie leidžia menininkui daryti tą patį. Vėliau šį mėnesį didžiausias jos veikėjų rinkinys vienoje drobėje bus rodomas „Prospect.5“trienalėje Naujajame Orleane. 8 x 10 col. paveiksle knibždėte knibžda gyvybė: jame yra keliolika humaniškų figūrų ir sparnuotų, bekūnių galvų, kurias Pierre'as vadina „cherubais“. Veiksmas suskirstytas į scenas, kad žiūrovai galėtų „ilsėtis“skirtingose vietose su skirtingais personažais ir įsigilinti į tai, ką jie leido mums – Pjerui įtraukti – pamatyti. Ji nuolat galvoja, kaip sukurti savo visatą, ir planuoja debiutuoti pirmaisiais skulptūriniais darbais 2022 m. balandžio mėn. vyksiančioje pirmoje parodoje Jameso Cohano galerijoje. „Aš einu toliau.grįžkime prie žodžio „išsiplečiantis“, nes aš tikrai apie tai galvoju“, – sako ji. „Noriu, kad galėčiau pasitempti ir augti, susitraukti ir atsikratyti dalykų. Surinkti iš naujo. Tiesą sakant, laisvė yra tai, kuo ji susiveda.“
