Kai einate važiuojamąja dalimi prie Davido Kordanskio naujųjų namų kalvose virš Los Andželo, pirmiausia pastebite ne patį namą, o griozdišką aliuminio skulptūrą – besisukantį Evano Holloway kūrinį, nusagstytą smilkalų lazdelės ir padėti sekti dangišką mėnulio kelią. Antras dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį, yra 10 pėdų metalinis stulpas priekinėje vejoje, viršuje yra elektrinis geltonas ženklas, skirtas parduotuvei Waz Up! Tai Los Andželo menininkės Lauren Halsey meno kūrinys, įamžinantis jos vaikystės kaimynystę Pietų Centrinėje dalyje. Pravažiavę priekines duris ir praleidę šiek tiek laiko apžiūrėdami ankstyvuosius Jerry Garcia piešinius, originalias niūrių vintažinių alt komiksų siužetus, elegantišką Fredo Eversley parabolinę skulptūrą ir įspūdingą Mary Weatherford abstrakčią tapybą, galite pagaliau prisiminkite, kad ši vieta daugiausia veikia kaip jauna keturių asmenų šeima. Tarp dešimčių nepaprastų meno kūrinių yra keletas miegamųjų, kelios spintos ir net virtuvė.

Tačiau visi, kurie pažįsta Kordanskį, vieną geriausių Los Andželo galeristų, nenustebs sužinoję, kad ši perdaryta 1940-ųjų vieno aukšto ranča iš esmės buvosukurtas aplink meną, ypač Kalifornijos meną. Pagrindinė svetainės siena buvo pastatyta specialiai Weatherfordo paveikslui, o Kordanskis savo rangovui paprašė padaryti natūralaus dydžio Halsey skulptūros maketą, kad galėtų daugybę kartų perkelti ją, ieškodamas tobulos nuolatinės vietos. Vis dėlto namas yra ne kas kita, kaip b altos dėžutės parodų erdvė. Iš dalies dėl Kordanskio žmonos menininkės Mindy Shapero įtakos, o iš dalies dėl jo paties plataus masto manijos, kambariai apgalvotai pabarstyti laukinėmis spalvomis ir ardomomis staigmenomis. Kažkodėl ši vieta sugeba veikti kaip ideali žaidimų aikštelė ir siautulingiems paaugliams, ir rimtiems meno mėgėjams.


„Visa tai labai Deivas ir Mindy“, – sako menininkas Rashidas Johnsonas, vienas artimiausių Kordanskio draugų. (Trys Johnsono paveikslai kabo ant sienų, o Kordanskio pirštą puošia auksinis žiedas iš Johnson's Anxious Men juvelyrikos kolekcijos.) „Dave'as yra savotiškas „Deadhead“, kuris tapo vienu iš pirmaujančių savo kartos meno prekiautojų. namas atrodo.“

Kordansky iškilimas iš esmės atspindėjo per pastaruosius du dešimtmečius augančią L. A. svarbą meno pasaulyje. Kai Kordanskis pirmą kartą atvyko į miestą kaip magistrantas, užaugęsKonektikuto priemiestyje kaip čiuožėjas, akmenėlis ir rūpesčių sukėlėjas: „Tai buvo tikrai įdomus momentas, kai Los Andželo kraštovaizdis buvo tarsi atviras“, – prisimena jis. Jis pasirinko CalArts, o ne Rytų pakrantės mokyklas, nes Los Andžele nebuvo taisyklių ir gyveno tokie menininkai kaip Holloway, kurie plėtojo Paulo McCarthy ir Charleso Ray rankų darbo, objektų kūrimo tradicijas. „Norėjau būti su banglentininkais, pankrokeriais ir garažų meistrais“, – sako Kordansky. Jo paties darbas daugiausia buvo pagrįstas pasirodymu: vienu metu jis su partneriu prisirišo prie aštuonių pėdų pripučiamo kamuolio, tada apsivertė. Tačiau baigęs mokslus 2002 m., Kordansky nustojo kurti meną ir 2003 m. pradėjo jį pardavinėti iš niūrios mažos galerijos Los Andželo kinų kvartale. Tapytojas Lesley Vance, CalArts absolventas, pirmasis menininkas, pasirašęs Kordanskio sutartį, prisimena, kad prekiautojas ir tuometinis jo partneris Ivanas Golinko statydamas vietą taip sunkiai ieškojo grynųjų pinigų, kad „manau, kad jie visapusiškai pasinaudojo savitarnos kasa Home Depot“.

Vance'as sako, kad Kordansky formavimosi metai CalArts suteikė jam galimybę kritikuoti meno kūrinius ir aistringai juos propaguoti, o tai retai pasitaiko tarp prekiautojų. Kai vaikštome po namą, akivaizdu, kad Kordanskis gali nesunkiai praleisti valandą aptarinėdamas kiekvieną kūrinį, pradedant nuo 1970 m. Samo Gilliamo paveikslo nuožulniais kraštais, kuris kabo ant faneros sienos prieškambaryje: jis sukelia viską.nuo Johno Coltrane'o ir Sun Ra iki Gilliam proceso fiziškumo, kurio metu drobė buvo sulankstyta ant savęs prieš pučiant aliuminio dulkes. (87 m. Gilliamas prie Kordansky galerijos prisijungė prieš devynerius metus ir šiuo metu išgyvena didelį vėlyvos karjeros bumą.) „Šis paveikslas yra viskas, kuo aš tikiu“, – sako Kordansky, vilkintis džinsinius marškinius ir ryškiai rožinius furgonus. Darbo kambaryje, esančiame prie įėjimo, jis beveik taip pat dėmesingas apie amžiaus vidurio sofą, kurią sukūrė Sergio Rodrigues, kuri yra jo Brazilijos modernizmo baldų kolekcijos dalis. „Tai itin seksualu“, – sako Kordansky apie kūrinį, kurio pagalvėlės prie rėmo pritvirtintos storais odiniais dirželiais, vertais BDSM diržų. „Tai panašu į šitą nelaisvę, falocentrišką odos rąstą, žinote? Tai ne sofa; tai skulptūra.“

Kai žengiame gilyn į namus, darosi vis lengviau pastebėti Shapero poveikį, kuris savo jautrumą apibūdina kaip instinktyvesnį ir nervingesnį nei vyro. Susidūrus su nepažįstamu menininku, modeliu ar spalva, Kordanskiui dažnai reikia laiko analizuoti ir iškelti teoriją, o Shapero akimirksniu pasiduoda nuojauta. „Manau, kad Deivis būtų laimingas, jei visos sienos būtų b altos“, – sako ji. „Jis nori, kad menas dainuotų, tiesa? Noriu, kad ir menas dainuotų, bet kartu su visa kita. Shapero aiškiai nugalėjo televizoriaus kambaryje, kuriame yra rožinės spalvos sienos, op-art apmušalai ir daug leopardo raštų pagalvių. „Iš pradžių maniau, kad tai neveikia – tai chaosas“, – sako Kordansky, kuris ėmėsimokestis už 30 ir daugiau meno kūrinių pakabinimą kambaryje. (Kalbant apie pagalves, jis priduria: „Nekenčiu kačių“.) „Tačiau kuo daugiau su ja gyvenu, tuo labiau man tai patinka.“

Tas pats pasakytina apie Brazilijos dizainerių, įskaitant Joaquim Tenreiro ir José Zanine Caldas, baldus. Kordansky mano, kad kūriniai yra atsitiktiniai danų ir prancūzų modernizmo „nesusipratimai“, kurie dėl rankų darbo netobulumų pasirodė daug įdomesni už objektus, kuriuos jie imitavo. „Jie itin ekologiški ir šilti, tačiau pačios formos tikrai gana elegantiškos. Rodydamas į Zanine kėdę svetainėje, jis sako: „Tai medžio apdirbėjo Prouvé versija“.

Ar Kordanskis ir Shapero dirbo su dekoratoriumi? Ne. Ar jie tai net svarstė? „Jokiu būdu“, - sako Kordanskis. „Žinau, kad tai skamba įžūliai, bet esame visiškai įsitikinę savo jautrumu ir pasaulio vizija. Jie pasamdė Los Andžele architektę Barbarą Bestor prižiūrėti rekonstrukciją, kuri apėmė esminius pradinio išplanavimo pakeitimus (daugiau erdvės sienoms meno kūriniams, geresnė šviesa) ir radikalų spalvų schemos pertvarkymą (tamsiai pilka išorė, juodos betoninės plytelės grindys).. Dramatiškiausias namo bruožas gali būti jo kiemas, besiribojantis su grubiai išpjautomis Griffith parko kalvomis; stačias miesto laukinės gamtos lopinėlis kyšo užturtas kaip besniegė juodojo deimantinio slidinėjimo trasa. „Kažkodėl mūsų negąsdina, kad turime, pavyzdžiui, milžiniškus kalnus, kurie bet kurią akimirką gali mus nugriūti“, – sako Shapero. Kitos šios mažos Los Feliz kišenės funkcijos apima tam tikrą pasirinkimą tik LA. kaimynai (Paul Reubens, Sarah Silverman) ir Batcave (septintojo dešimtmečio Betmeno serijos eksterjerai buvo nufilmuoti tiesiog parko viduje). Vejos pakraštyje yra vešlus daržovių sklypas ir sodinukų, kuriuose Shapero augino drugelius, grupė. „Turime gauti daugiau vikšrų“, – sako Kordanskis, kai susėdame prie Carlos Motta iškylos stalo šalia baseino.

Nesvarbu, ar jis diskutuoja apie namą, sodą, atskirus meno kūrinius ar baldus, Kordanskis turi pomėgį, ką jis vadina „įvairių energijų susiliejimu“. Draugai patį Kordanskį apibūdina kaip panašų prieštaringų savybių kratinys: ambicingas sandorio sudarytojas, kuris vis dar neprarado gilaus smalsumo ir pankiško-hipiiško atvirumo, dėl kurio jis pirmiausia atvedė į Kaliforniją. Kai klausiu apie jo verslo strategiją tuo metu, kai galerijos scena vis labiau populiarėja, kai tokie tarptautiniai žaidėjai kaip Gagosian ir Hauser & Wirth palieka vis mažiau vietos vidutinio dydžio prekiautojams, Kordansky aiškiai parodo, kad galvoja daugiau, o ne mažiau.. Tačiau net ir diskutuodamas apie pardavimą, jis netrukus nukreipia pokalbį į tokias temas kaip tėvystė ir vyrų pažeidžiamumas. Pastaruoju metu jispraleido daug laiko galvodamas apie „augimo skausmus, kylančius dėl sėkmės, bet vis tiek nenorėdamas išparduoti“. Jis pažymi, kad jis ir jo 8 metų sūnus Leo turi bendrą gimtadienį ir „jame yra daug jauno Deivido, kuris mane nervina“. Intensyvus ir maištaujantis Liūtas turi juosmenį siekiančius plaukus ir neseniai naudojo žymeklius savo miegamojo sienai pažymėti žodžiais „leo the Pro“. Kordanskis kilsteli antakį. "Bičiuli, tau 8."

Nors prekiautojui įprasta savo galeriją apibūdinti kaip didelę šeimą, Kordanskio atveju teiginys yra teisingas tiesiogine prasme: keli jo menininkai yra susituokę, o jų asmeninis gyvenimas buvo apipintas. su jo ir Shapero kūriniais nuo 2000-ųjų pradžios, gerokai anksčiau nei bet kuris iš jų tapo garsiais meno vardais. Valgomajame kartu su abstrakčiais Shapero ir Vance darbais yra Jono Woodo, prisijungusio prie galerijos 2011 m., paveikslas. Wood kažkada dirbo Shapero asistentu ir yra vedęs menininką Shio Kusaka, kurio keramikos darbus eksponuoja Kordansky. savo namų biure. Dviejų porų vaikai dažnai žaisdavo kartu, o Wood sukūrė kilimėlį Shapero drabužinėje.

Kordansky neseniai ėmėsi pastangų išplėsti galerijos sąrašą; dabar jis atstovauja 46 menininkus ir kiekviename iš jų namuose eksponuojamas bent vienas meno kūrinys. Shapero sako, kad pora niekada iš tikrųjų nediskutavo, kaip dominuojaGalerijos menininkai turėtų būti bendrame derinyje: „Aš turiu galvoje, žinoma, mes norime gyventi su menininkais, kuriems atstovauja Dave'as, bet jei jam dar nepatiktų darbas, jis jų neatstovautų“. Kalbant apie temines eilutes poros meno kolekcijoje, Kordansky išskiria du pagrindinius motyvus: seksą ir mirtį. „Kažkokiu keistu būdu jie abu yra visur, ką čia matai“, – sako jis. „Galbūt tai yra substrato viduje, bet mane žavi tos dvi erdvės ir tikrovės. Be abejo, čia ant sienų yra daugiau skeletų ir besiplečiančių penių nei jūsų tipiškuose Los Felizo namuose. (Daugelis pastarųjų yra Tom of Finland, kurio dvarą Kordanskis atstovauja. Kordanskis pirmą kartą atrado menininką komiksų pasaulyje ir tiki, kad da Vinčio įgūdžiais jis galėtų paversti barzdos ražieną.) Priešais santuokinę lovą kabantis yra Joelio Meslerio paveikslas su žodžiais „in out“, pavaizduotas ekstaziškais kečupo ir garstyčių spurtais. „Tai juokinga“, - sako Kordanskis. „Jame yra tiek daug skaitymų, todėl man jis taip patinka.“

Nr. Rashidas Johnsonas prisimena, kad kai jiedu pirmą kartą susitiko 2008 m., kai Kordansky bandė jį įtikinti atvykti į laivą, jis pasakė Johnsonui, kad nori šokti prieš autobusą savo artistams. To dar neprireikė, bet abu vyrai kasdien 13 val. PST. Apie ką jie kalba? Beveik viskas. Johnsonas apibūdina save kaip žmogų, kuris „valgo, geria ir miega menas“, ir jis sako, kad Kordanskis yra tas pats.
Kordanskiui sudėtingas naujų namų kūrimo procesas jo šeimai paskatino laiku išnagrinėti jo prioritetus. „Kai tikrai apsupi save šiais dalykais, tai palaiko tiesioginį ryšį su širdimi ir siela, kodėl tu pradėjai šią kelionę“, – sako jis. Tada jis prisipažįsta, kad jiedu su Shapero jau galvoja įsigyti antrą namą dykumoje arba kur nors už LA.
„Mums reikia daugiau erdvės sienoms“, – sako jis.