Matthew M. Williamso 2022 m. pavasario „Givenchy“laida prasidėjo juoda ir baigėsi b alta. Abu atrodo - atidaromas tvirtas neopreno numeris su krūtine ir užtrauktuku priekyje; Finalas minkštų šonkaulių, aštrių raukšlių ir amebą primenančių kilpelių kaskados buvo dizaino žodyno, kurį Williamsas tobulino daugelį metų, paradigmos: energingai techniška, seksuali ir rimta vienu metu. Tačiau daugelyje 70-ies ansamblių tarp jų atsirado keletas labai netikėtų elementų.
Ant žėrinčio ovalaus kilimo ir tūpimo tako juodos spalvos paradas užleido vietą raudonos, kupranugario, alyvinės ir pistacijų atspalviams. Kai kurie modeliai nešiojo grandinines pinigines, panašias į antifrizo kanistras ir galonų baliklio butelius; kiti dėvėjo džinsus, dengtus krepšinio kamuoliukais su jack-o'-lantern veidais. Mezginių serijoje buvo pavaizduota šešėlinė figūra apsiaustu prieš pulsuojančią siūlų vaivorykštę.
Šios išvaizdos pliūpsniai buvo Williamso ir Josho Smitho, Niujorke gyvenančio menininko, žinomo dėl savo ryškių atspalvių paveikslų ir keramikos, kuriuose kasdieniškumas ir košmariškumas susilieja su neįtikėtinai patraukliu efektu, bendradarbiavimo rezultatas. Iš pradžių duetas susidraugavo kaip draugai, tačiau nusprendė dirbti kartu po to, kai idėją pasiūlė Williamso mergina Marlene Zwirner, Davido direktorė. Zwirnerio galerija, kuri atstovauja Smithui. Vien estetiniu požiūriu menininkas ir dizaineris gali atrodyti kaip mažai tikėtina pora, tačiau procesas buvo natūralus.
Williamsas (36 m.) yra savamokslis ir pradėjo kurti pasirodymus Kanye Westui ir Lady Gagai, prieš sujungdamas jėgas su velioniu Virgilu Abloh ir Heronu Prestonu, kad sukurtų gatvės drabužių kolektyvą „Been Trill“. 2015 m. jis įkūrė savo etiketę 1017 Alyx 9SM, o po keleto aukšto lygio partnerysčių su Kim Jones, Nike ir Moncler prisijungė prie Givenchy 2020 m. Williamsas buvo Smitho darbų gerbėjas metų, tačiau „pažinti jį kaip asmenybę ir leisti laiką su juo jo studijoje buvo visai kitas supratimo sluoksnis“, – sakė Williamsas.
Kita vertus, Smithas dažniausiai buvo dviprasmiškas mados atžvilgiu (nors 2020 m. savo vardą užrašė ant Louis Vuitton rankinės) ir nebuvo susipažinęs su Williamso karjera. Tačiau jis pasinaudojo galimybe dirbti su žmogumi, kurį gerbė asmeniškai, bet kurio darbo visiškai nesuprato. Tai buvo galimybė „į kūrybinį procesą pasėti kintamąjį“, – sakė 46 metų menininkas. „Šiuo savo karjeros momentu aš tikrai nekantrauju susitikti su kitais kūrybingais žmonėmis, kurie yra labai veikiantys ir tiesūs, ir jiems nerūpi, kaip viską daryti „teisingai“. “
Pora pradėjo procesą paprasčiausiai praleisdama laiką Smitho Bruklino studijoje. „Man labai patiko laikas, kurį turėjome praleisti kartu kalbėdami ir jaudindamiesi kolekcijoje“, – sakė Williamsas. „Ašne visada mano gyvenime skirkite vietos tam daryti." Kai kurie jų pradiniai pokalbiai buvo apie gotų estetiką ir įvairias jos permutacijas: „Ateities gotas“, „gamtos gotas“, „sveikatos gotas“ir „originalus gotas“buvo visi terminai, kuriuos jie iškėlė šiek tiek juokais. Kai jie pradėjo dirbti, koncepcija nuo to nukrypo. „Tačiau bet kokiai kūrybinei veiklai reikia išeities taško“, - sakė Smithas. „Ir gana paplitęs dalykas madoje yra šis sunkumas.“
Galų gale Smithas pradėjo dalytis tuo, ką jis apibūdina kaip „idėjų miglą, kurią Metui reikia pereiti“. „Givenchy“ateljė Paryžiuje komandai Smithas atsiuntė savo paveikslų ir skulptūrų pavyzdžius, kai kurie iš jų vėliau buvo išversti į šilkografiją ir audimo raštus, taip pat nuorodas, kurios įkvėpė jo praktiką: metalo laužo gabalai, darbai pradžios Amerikos krepšelių pynėjai ir tapetų tapytojai. „Aš nesikišau į tai, ką Matt darė“, - pažymėjo Smithas. „Aš ką tik suteikiau trampliną, o tada kai kurie labai profesionalūs, kūrybingi, novatoriški žmonės, kurie žino, kaip dirbti kartu, išjudino pasaulį. Smith’o keramika buvo nuskenuota, perteikta biodervoje ir pritvirtinta grandininėmis rankenomis bei šarnyrinėmis plokštėmis, kad būtų suformuotos piniginės; jo darbų vaizdai buvo pritaikyti įtrūkusiems džinsams. Williamsui vienas didžiausių kūrybinių iššūkių buvo Smitho „Reaper“paveikslų, kuriuose abstrakčių spalvų laukuose vaizduojamas lankstus mirties pranašas, perteikimas rankomis nertais megztiniais, pritaikant švelniai lenktas menininko teptuko potėpių linijas.vientisas mezginys.
Williamsas sako, kad menas visada įsitraukė į jo kūrybos procesą kaip įkvėpimo š altinis. Tačiau jo patirtis su Smithu buvo gilesnė nei tiesiog menininko vizualinių elementų panaudojimas. „Joshas dirba iš tokios tyros vietos ir man tai patinka“, – sakė Williamsas. „Nuostabu, kad galėjau būti su juo ir išgirsti jo požiūrį į viską. Stengiuosi tai panaudoti savyje ir savo darbe, kad būčiau toks pat autentiškas kaip jis yra.“
Kalbant apie Smithą, jis nekantrauja pamatyti, kaip žmonės sąveikauja su kolekcija realiame gyvenime. „Sužinojau, kad drabužiai gali padėti jaustis tikrai gerai“, – sakė jis. „Aš dažau norėdamas pamatyti tai, ką noriu matyti, o Mattas kuria drabužius, kad žiūrėtų į juos ir pamatytų, kaip jie veikia ir jaučiasi. Kitas dalykas yra pasidalinti juo. Ir tai yra visiškai kitokio pobūdžio patirtis: ji yra bendruomeniška, įdomi, konstruktyvi ir skatina jus toliau.“
