Britų menininkės Anthea Hamilton didžiulės moliūgų skulptūros, stovinčios Loewe's Paryžiaus mados savaitės kilimo ir tūpimo tako viduryje, atsiuntė aiškią žinią: ši kolekcija buvo skirta laukiniams sugretinimams ir siurrealistinei realybei.
Vėliau tęsėsi prekės ženklo seisminis poslinkis į kraštutinumus, pastebėtas praėjusį sezoną – šarvus primenančios formos ir paauksuotos krūtinės stulpeliai. 2022 m. rudenį buvo automobilių formos, išdėstytos suknelių apvaduose, aukštakulniai batai po plonais tinklelio sluoksniais, itin tikros lūpos arba rožių pumpurai, įklijuoti į suknelių biustas, o apačioje – permatomas audinys. Kitur siurrealistiniai potėpiai mirgėjo visoje kolekcijoje detalėse, pavyzdžiui, 3-D blizgiuose balionuose (jie dengė balionu margintas sukneles ant krūtinės kaip laikinąsias liemenėles). Jas vėl buvo galima pamatyti ant sodrių juvelyrinių atspalvių suknelių su kūno formomis, suteikiančiomis labai trumpą l’oeil efektą.
Juodoje apvilktoje suknelėje buvo išmėtyti tie patys mėsingų atspalvių 3D apversti balionai. Iš toli tai galėjo atrodyti kaip krūtys ar net odos blyksniai. Tačiau pastaruoju metu tai yra Jonathano Andersono „Loewe“esmė – atrodo, kad tai panašu į tai, ką siūlė pirmieji siurrealistai, kai judėjimas pirmą kartą prasidėjo XX a. Tada siurrealizmą paskatino reakcija į so.vadinama racionalia logika ir idėjomis, kurios, kaip manoma, pradėjo Pirmąjį pasaulinį karą. Siurrealistai norėjo kovoti su šiuo „racionalizmu“, kuris, jų manymu, nukreipė Europos kultūrą ir politiką į karą, paversdamas tikrovę fantazija arba „absoliučia tikrove, siurrealizmu“. poeto ir kritiko André Bretono, kuris 1924 m. paskelbė „Siurrealistų manifestą“, žodžiais.
Siurrealistai taip pat rėmėsi neurologo Sigmundo Freudo darbais, naudodami žodžius ir vaizdus, kad išplėstų visas svajonių ir realybės galimybes. Tikslas buvo panaudoti nesąmoningą vaizduotę, kaip būdą permąstyti kasdienį gyvenimą. 2022 m., kai Rusija pradėjo karą su Ukraina ir vis dar egzistuoja tam tikras netikrumas dėl besitęsiančios pandemijos ateities, nenuostabu, kad ši eskapistinė koncepcija galėjo įkvėpti Džonataną Andersoną rudeniui. Be to, visa tai, kas atsiskyrė nuo lūpų iki rankų ir rankų kontūrų, buvo lengvai susijusi su Salvadoru Dalí, René Magritte arba pačia originalia siurrealistine mados dizainere Elsa Schiaparelli.
Anderson daug dėmesio skyrė drabužiams, kurie taip pat yra mažiau patrauklūs. Toliau eksperimentuodami su stambiomis linijomis ir stambiomis formomis (abu matyti praėjusiais sezonais Loewe ir jo bendravardyje J. W. Anderson), matėme megztinius su paaukštintomis apskritomis apykaklėmis, kaip pagalves, ir plevėsuojančius chalatą primenančius megztinius su paminkštintomis rankovėmis.
Negabaritiniai viršutiniai drabužiai buvo uždengti ant pečių keistomis, bet patraukliomis kryptimis ir minimaliomis spalvomis. Neutralaus atspalvio kelnės buvo apverstos iš kailio; prinokęs su nuorodomis, netyčia ar ne, į garsųjį Meret Oppenheim kailinį arbatos puodelį. Ir nors anksčiau matėme šios technikos smulkmenas ir detales, pavyzdžiui, išplėstose storose linijose ir šarvą primenančiose viršūnėse, Loewe rudens kolekcija vis tiek atrodė nauja ir aktuali.
Ta mintis padaryti kažką „normalaus“, pavyzdžiui, mados, vėl keista? Tokiais laikais jis jaučiasi toks pat svarbus kaip vanduo.
