Maggie Gyllenhaal stovi už fotoaparato monitoriaus, pilkomis akimis išplėtusi ir susikaupusi. „Tai toks kinematografiškas! ji pasakoja apie savo nuotrauką, kurios stilius primena Seanas Youngas filme „Blade Runner“. Gyllenhaal vilki aštrių kampų juodą ir raudoną Saint Laurent suknelę, stovinčią šalia didelio krovininio lifto Highline Stages Niujorke, o tai dvigubai tampa galutiniu jos W viršelio fotosesijos dienos įvaizdžio fonu. Prieš dvi savaites Gyllenhaal ir jos vyresnioji dukra pirmą kartą žiūrėjo „Blade Runner“. „Man patiko dystopinio noir idėja“, – sako Gyllenhaalas, atkreipdamas dėmesį į vaidmens filmavimo ir jo režisūros keistumą. „Pagalvojau, gal tai kažkoks charakteris, skirtingi personažai.“
Studijoje sklinda plaukų lako kvapas, kuris buvo nenaudojamas, kad Gyllenhaal dailus mokslinės fantastikos šukuosena išliktų vietoje. Gyllenhaal vyras Peteris Sarsgaardas ką tik per ledo audrą nuvažiavo iš šeimos namo Vermonte su jų vielplaukiu smailėjančiu grifonu Babette (pavadinta pagal danų filmą Babette's Feast). Sarsgaardas greitai pakeitė žygio batus į kašmyro Emporio Armani p altą. Jis prisijungia prie Gyllenhaalo lifte, atsukęs nugarą į kamerą, atkartodamas Anos Karinos atvaizdą iš Jeano-Luco Godardo filmo „Vivre Sa Vie“, dar vieno Gyllenhaalo įkvėpimo š altinio. Babettekantriai stovi su įgula, stebi savo tėvus. Netrukus Gyllenhaalas grįžta prie monitoriaus. „Tai tikrai atrodo kaip filmo kadrai“, – patenkinta sako ji.
Už kameros yra vieta, kur Gyllenhaal tapo patogesnė. Jos pilnametražis režisūrinis debiutas „Dingusi dukra“(The Lost Daughter) pasirodė gruodžio pabaigoje „Netflix“ir nuo to laiko buvo nominuota trims „Oskarams“. Filmas pasakoja apie Ledą, 48 metų akademikę (Olivia Colman), kurios vienišas paplūdimio atostogas Graikijoje nutraukia besiplečiančios šeimos iš Kvinso invazija. Jaunos motinos Ninos (Dakota Johnson) nusivylimas atkreipia Ledos dėmesį. Stebint, kaip Nina bendrauja su savo nuolat reikalaujančia mažamete dukra, iškyla prisiminimai apie pačios Ledos motinystės kovą prieš maždaug 20 metų. Sužinome, kad Leda vis dar grumiasi su savo pasirinkimu trejiems metams palikti savo mažametes dukras, kad galėtų tęsti akademinę karjerą ir romaną su nesąžiningu Audeno mokslininku, kurį vaidina Sarsgaardas. „Vaikai yra triuškinanti atsakomybė“, – sako Leda valdančiai besikėsinančios šeimos matriarchei.
„Manau, kad žmonės reaguoja į tai, kad jiems sakoma tiesa, ypač apie kažką tabu“, – sako Gyllenhaalas pietų metu likus kelioms dienoms iki filmavimo, turėdamas omenyje karštą reakciją į filmą. Taip pajuto 44 metų dviejų vaikų mama, skaitydama trumpą Elenos Ferrante romaną, iš kurio buvo pritaikytas filmas. „Niekada nebuvau mačiusi tiek daug tokių jausmų, susijusių ne tik su motinyste, bet ir su buvimu moterimi, ir man atrodė, kad tai tikrai jaudinanti…ir kelia nerimą“, – sako Gyllenhaalas, pjaustydamas minkštą ant grotelių kepto artišoko širdį. Ji labai rūpinosi rašydama laišką Ferrante, prašydama teisių į romaną, sutelkdama dėmesį ne į tai, kaip ji pritaikys filmą, bet į tai, kodėl ji to norėjo. „Vienas dalykas yra skaityti šiuos dalykus, apie kuriuos sutarėme nekalbėti knygoje“, - sako ji. „Tai kelia nerimą ir guodžia tuo pačiu metu, bet mes vis dar esame vieni savo kambariuose su šiomis slaptomis žiniomis. Maniau, kad būtų tikrai radikalus pasiūlymas iškelti jį į ekraną bendruomeninėje erdvėje, kur sėdėtum šalia mamos ar dukters ir iš tikrųjų girdėtum šiuos dalykus garsiai kalbant. Tada kažkas tikrai sugrius. Tai aš jai pasiūliau laiške.“
Ferrante atsakė, kad ji suteiks Gyllenhaal teises su viena sąlyga: kad pati Gyllenhaal režisavo filmo adaptaciją. Šis pasitikėjimo parodymas suteikė Gyllenhaalui galimybę žengti šį šuolį. „Knygos iššūkis buvo labai panašus į scenos suskaidymą kaip aktoriui. Turite tekstą ir sakote: „Gerai, tai yra žodžiai, bet kas yra pagrindinis, įdomesnis scenos įvykis ir kaip galite tai išreikšti kinematografiškai, niekada to nepasakant garsiai? Ji nepradėjo nuo nulio – kaip aktorė, Gyllenhaal daugiau nei du dešimtmečius tyrinėjo sudėtingus moteriškus personažus – nuo jos asistentės vaidmens S&M seriale „Sekretorius“iki konfliktiškos ginklų prekiautojo dukters filme „Garbingoji moteris“. sekso darbuotojuitapo režisieriumi filme „The Deuce“.
„Jos, kaip aktorės, patirtis leidžia jai bendrauti su aktoriais nepaprastai saugiai ir išlaisvinančiai“, – man pasakė Johnsonas. Jessie Buckley, vaidinanti jaunesniąją Ledą, jautė, kad Gyllenhaalas įgalino ją „apimti visą chaosą, jaudulį ir siaubą, įkūnytą moteryje, sėdėti tuose jausmuose, tyrinėti juos ir turėti jų nuosavybę“. Savo ruožtu Colman iš pradžių manė, kad ji turi mažai ką bendro su Leda, kol pakvietė visus savo „mamos draugus“į filmo premjerą Londone ir nustebo jų reakcijos. „Pagalvojau, velnias, mes turime tokią bendrą patirtį“, – sako ji. „Tikrai buvo akimirkų, kai padarėme tai, ką daro Leda. Mes visi galime tuo pasidalinti.“
Nepajudinamas filmo nuoširdumas išlaisvino daugybę minties kūrinių – daugumą jų parašė moterys, daugumoje paminėta, kad mažylis traukė už rankos, kai bando laikytis savo terminų – trūksta medžiagos apie dviprasmybes. motinystė. Nenorėdamas stoju į jų gretas. Kai rašau tai, 5:30 ryto, būdama septintą mėnesį nėščia, girdžiu, kaip mano 2 metų vaikas dejuoja pro savo miegamojo sieną. Viena akimi žiūriu „Google“dokumentus, kita – kūdikio monitoriaus ekraną, kai žiūriu, kaip jis atsisėda ir išmeta savo mylimą stegozaurą už borto. Žinau, kad tereikia kelių sekundžių, kol pasigirs „Dino, dino! išsiveržia ir mano ramus darbo laikas stringa. Tai tiesiog bus naujausias pavyzdys, kaip kasdien atsisakyti savo prioritetų jo naudai.
Gyllenhaalas apžiūri,su malonumu ir elegantišku nešališkumu – šios aukos, kurias tėvai turėtų paaukoti be priekaištų. Nenorėti ar nesugebėti to daryti yra vienas iš paskutinių visuomenės tabu: moters, kuriai trūksta įgimtų motiniškų nesavanaudiškumo ir rūpestingumo instinktų; motina, kuri natūraliai neprisiima vaidmens. Viena ryškiausių filmo (ir romano) eilučių yra beprasmiškas Ledos prisipažinimas: „Aš esu nenatūrali mama“. Gyllenhaalas sako, kad daugelis siūlė nukirpti liniją, „o aš pasakiau: „Na, kodėl?“Iš tikrųjų tai ši neįtikėtina linija; tai beveik vibruojantis dalykas. Kas yra nenatūrali mama, o kas yra natūrali mama? Nemanau, kad į tai iš tikrųjų yra atsakymas.“
Filmuose yra turtinga psichozinių motinų istorija (Carrie, Hereditary) ir daugybė viską aukojančių motinų (Bambi, Dumbo), tačiau retai pasitaiko dviprasmiškas motinystės vaizdavimas. „Manau, kad taip yra todėl, kad kai esame maži, mūsų išgyvenimas priklauso nuo to, ar mūsų motinos yra geros, mylinčios ir rūpinančios mumis“, – sako Gyllenhaalas. „Tai yra sudėtingas, suaugusių žmonių reikalas, kad žmonės susitaikytų, kad yra gera ir bloga mama. Tikrai tikiu, kad moterys kuria darbus, meną, filmus, kurie atrodo kitaip nei vyrai, ypač taip, kaip mes išreiškiame moterišką patirtį. Ir jei moterų kuriamų filmų nėra labai daug, tai yra visa mūsų patirties dalis, kuri mums neatsispindi. Nesuprantu, kaip galėjau tiksliai ir su užuojauta sukurti šį filmą, pati nebūdama mama. Gyllenhaal sako, kad jautė žongliravimo iššūkįmotinystė net ir kuriant filmą. Jos dvi dukterys Ramona (15) ir Gloria (9) atlydėjo savo tėvus į Graikiją šešių savaičių filmavimui, o Gyllenhaal ir Sarsgaard turėjo išlaikyti pusiausvyrą tarp filmavimo ir vaikų nuotolinio mokymosi priežiūros.
Grįždama W filmavimo aikštelėje, Gyllenhaal įrodo savo miklumą ir kaip aktorė, ir kaip režisierė. „Man smagu tai daryti, – sako ji, – nes sėdžiu prie stalo. Aš esu pokalbio apie tai, ką darau, dalis. Žvelgdama atgal, Gyllenhaal sako, kad ji niekada nebuvo visiškai patenkinta kaip aktorė. „Visada prieš ką nors priešindavausi ir maniau, kad taip yra būti menininke, o kliūtys padėjo tau sukurti darbą“, – sako ji. „Dabar aš taip nebegalvoju“. Tapusi prodiusere serialuose „The Deuce“ir „The Kindergarten Teacher“ji pradėjo matyti ankstyvus juodraščius ir iškarpas bei siųsdavo ilgus, meistriškai parengtus užrašus, kurių niekas iš tikrųjų nenorėjo, nebent tai būtų apie jos charakterį. „Ir net tada turėjau būti labai atsargi, kad nesupykčiau žmonių“, – sako ji.
Ji stovi priešais negabaritinę plakatų lentą, nusagstytą įkvėpimo atvaizdais su mylimomis filmų herojėmis, tokiomis kaip Nastassja Kinski Paryžiuje, Teksase ir Jeanne Moreau filme „Elevator to the Gallows“. „Buvau šiek tiek nedrąsus ne tik režisuoti šį filmą, bet ir būti nuotraukose, ypač mados modelio kontekste“, – sako ji. „Taigi, kai tai prasidėjo, maniau, kad apsisaugosiu kurdamas šiuos skirtingus, toli nutolusius personažus. Tiesą sakant, kaip ir viskas, ką darau, jie visi tapo aš. Ji daro pauzę. "Tuvisada reikia grožinės literatūros, bet visada bus įdomiau, kai tame, ką dirbi, yra savęs paties.“
