Vaikystėje ir net paauglystėje menininkas Chase'as Hallas sako, kad visada buvo pastabus ir turintis vaizduotę. Kai susitinkame per „Zoom“ir aptariame jo debiutinę solo parodą Europoje – paveikslų ir portretų kolekciją „Debesys mano kavoje“, kurią galima pamatyti Ciuricho galerijoje Eva Presenhuber iki balandžio 9 d. – nesunku įsivaizduoti jauną Hallą, svajojančią pasakų knygas, paremtas jį supantį pasaulį. Pokalbio metu Hallas atvirai aptaria dalykus, kurie jam akivaizdžiai labai asmeniški ir kurie savo ruožtu daro įtaką jo darbui. Nepaisant to, kad dalyvauja parodose tarptautiniu mastu, daugelis idėjų, kurias jis šiuo metu kuria, yra įsišaknijusios Amerikos istorijoje. Jis paaiškina, kad jo paveiksluose pasikartojančios uniformų temos perteikia bendrą patirtį, atspindinčią jo tyrimą, kaip žmonės kuria tarpusavio supratimą.
Nors Hallas apibūdina savo šių darbų procesą kaip būdingą praėjusių metų aplinkybėms, jų idėjos egzistuoja už politikos, rasizmo ir pandemijos ribų. Dėl istorijos, kurią jie apima, jie yra nesenstantys – „Hall“dirba būtent su medvilne ir kava, todėl darbas yra gausus, nepaisant gavybos istorijos, kurią rodo jų medžiagos.
Menininkasaptaria jo areštuojamus, didelio masto naujus darbus Galerie Eva Presenhuber, charakterio kūrimo ir pasakojimo kūrimo procesą, kuris vyksta kiekviename iš jų, ir stengiamasi išreikšti neapsakomą.
Ar jūsų debiutinis Europos solo pasirodymas Šveicarijoje turi kokią nors reikšmę?
Nemanau, kad pasirodymo vieta turėjo daug įtakos. Aš dirbu taip, kad keliuosi anksti ir vėlai, dirbu kiekvieną dieną ir kartu redaguoju darbus, kurie, mano manymu, gali būti man sėkminga atranka, kuri turi prasmę. Bandau įgyvendinti kai kurias iš šių idėjų, ne tik konkuruodamas su skirtingomis kalbomis tiesiogine prasme, bet ir palaikydamas dialogą su skirtingais santykiais su istorija, medžiaga ir vieta.
Galvojau apie tapybą ir jos ryšį su Fredo Moteno juodaodžių improvizacijos idėja – tai įgimti gestai ir veiksmai, kurių kulminacija yra tapyba. Spektaklio darbas apima jausmą būti savo zonoje, suprasti savo istoriją, būti ir tapti bei pasitikėti savo vidine diskusija, ir esu tikras, kad šios sintezės padėjo man tapti geresniu žmogumi ir menininku.
Visada vertinu jūsų kūrinių pavadinimus. Jie taip dažnai įtraukia žiūrovą tiesiai į veiksmą ir pasakojimą. Ypač ateina į galvą mintis „Pasakiau, kad jis neateina“
Manau, kad pavadinimai buvo būdas suteikti šiek tiek kilmės istorijos – pavadinimas gali sukurti mįslę ar velykinį kiaušinį, kad kas nors pastebėtų ar apmąstytų. Mane visada dominokalbos lankstumas. Gali būti šiek tiek poezijos, šiek tiek įžūlumo ir šiek tiek tiesos – visa tai mažoje arenoje. Daug lengviau apsispręsti dėl trijų žodžių, nei nuspręsti, žinote, verta knyga [juokiasi]. Man tai yra sritis, kurioje galiu jaustis kūrybingam už fizinės kūrybos ribų.
Daugelis šio darbo buvo susiję su mąstymu apie kitokį individualizmo jausmą ir žingsnius, kurių reikia imtis, kad taptumėte didesne savęs versija: gyvenimo vertės ir tikslo paieška labiau individualizuotu būdu ir supratimas, kas tai reiškia. Net ir būdamas nuolankus, net gėdoje, persekiojime ir savo baimėse apskritai daugiau dėmesio skiriu tam, kad gyvenimas būtų įskaitomas.
Laidos pavadinimas – Debesys mano kavoje. Ar galėtumėte papasakoti apie kavos kaip medžiagos naudojimo procesą?
Man pavyko sukurti rudų atspalvių spektrą iš vienos pupelės. Praėjo metai bandymų išbandyti ir eksperimentuoti. Labiau domėjausi jo stambumu ir smulkumu, kaip iš tikrųjų jį šlifuoju ir kuriu pigmentus. Ją naudoju įvairiais būdais, nesvarbu, ar tai būtų filtruojama kava, ar kavos viryklė, ar espreso aparatas. Kalbant apie patį materialumą, klausimas, kaip kava gali apsunkinti išsekimo idėjas, nes iš Afrikos atkeliauja sėkla, kuri išnaudojama šiam priklausomybę sukeliančiam gėrimui, tai vertinama kaip bandymas kovoti su išsekimu.
Papasakokite apie šių darbų kūrimo procesą
Šiame pasirodyme daugiau dėmesio skyriau dažams, kurie nulipa nuo teptuko, ir tam, kur jie iš tikrųjų yravisai neliesti. Suprantu, ko kvestionuoju savo praktikoje, ir dabar labiau susikoncentruoju į tai, kaip reikia visa tai palikti darbe. Pradėjau eksperimentuoti su įvairiomis grafikos technikomis ir tai leido išplėsti tapybos sritis. Man pavyko pasiekti tokių drabužių tekstūrų kaip kirpimas; Aš naudoju daugybę grandymo technikų, daug įvairių peilių ir dažų nulupimo metodų. Galvoju apie debesų formavimąsi, pareidolijos idėjas ir Rorschacho testavimą, kad sukurtų paslėptą įtraukimą į darbą.
Medžiaga, dėl kurios ir toliau abejoju, yra pati medvilninė drobė. Tapyba su drobės tuštuma – tai bandymas suprasti medvilnę kaip konceptualius b altus dažus. Medvilnė veikia kaip šviesa, ji veikia kaip tuštuma ir kaip konceptualus žaidimas apie tai, kaip ši medžiaga parodo savo pasvertą istoriją. Svyravimas tarp medvilnės kaip medžiagos ir kavos kaip medžiagos leidžia man pagyvinti šias paslėptas figūras ir veidus. Daug kas mane jaudina šiose gestų abstrakcijose, kurios padeda dalytis vaizdo dalimis, savo asmenine istorija ir didesniais klausimais, susijusiais su mano praktika.
Medvilnė ir pupelės byloja apie Mišriumo hibridiškumą. Aš naršau tikrovėje, kad esu juodaodis, bet turiu šias nuolankumo akimirkas; genetinės painiavos akimirkos, taip pat klausimas, kur atsiduri skalėje nuo juodo iki b alto. B altumas yra absoliutus, o juodumas nėra monolitinis. Bandau kalbėti apie erdvę, kurią žinau, nepaisydama rasinio absoliuto ilgesio.
Kas čia naujotave išmokė paveikslai?
Tapyba leido man pradėti artikuliuoti tai, kas nesuprantama, ypač kai reikia kvestionuoti pareidolijos idėją, kuri yra reiškinys, kai įsivaizduoji dalykus kažko nebūtyje. Taigi išėjimas gali atrodyti kaip susiraukęs veidas arba debesyse galite pamatyti drakoną – jūsų vidinė psichika pradeda skleisti šias vaizduotes. Šioje b altoje erdvėje, šioje medvilninėje erdvėje, šioje tuštumoje aš bandau sukurti erdvę savo giliausiai kritikai, bet kartu ir giliausiems atminties ir baimės pėdsakams.
Galiu įsivaizduoti, kad šis darbo aspektas yra ypač jaudinantis, kai žiūriu visus šiuos darbus
Stengiausi patikėti, kad jausmai, kuriuos jaučiu, yra labai individualūs ir labai asmeniški, bet iš tikrųjų labai bendri. Tai man primena džiazą ar freestyle repavimą – tu gali išreikšti savo tiesą ir pamatyti, kas iš to kyla. Peržiūrėdamas muziką ar filmus, galiu persvarstyti ne tik akivaizdžius dalykus, bet ir periferinius dalykus, kurių pasiilgai. Tikiu, kad jis ir toliau vystosi, kai vystosi glaudesnis ryšys su artimu žvilgsniu ir vaizduote.
Procesas, kurį aprašote kiekvienam darbui, yra labai intymus. Kiek šie tyrinėjimai susiję su jūsų asmenine patirtimi?
Nr. Yra nuorodų į žmones, kuriais žaviuosi, ir dalijamės savo versija. Per darbą tikrai yra galimybė daugiau galvotidarbo drabužiai, kaip kelionė ar užduotis, kurią dirbate. Kad taptumėte kitu savo žingsniu, kokias iš šių kryžkelių ar kelių turite apsvarstyti? Kūrinys leidžia apmąstyti tokį garbingą jausmą, kurį jaučiate žiūrėdami į savo senelio šeimos nuotrauką arba žvelgdami į šeimų vaizdus priešais savo pirmuosius namus. Iš pažiūros tai stoiška, garbinga – bet už tai, kas akivaizdu, gilumas, atkaklumas ir negailestinga kelionė yra tai, kas pasireiškia užkoduotomis kalbomis, kurios baigiasi mano darbu.
Išreikšdamas savo susirūpinimą bandau apsvarstyti savo jaunesnįjį aš: žmogų, kuris mėgsta istoriją, žmones, istorijas, drabužius, sportą ir daugiausia galimybę mokytis ir klausinėti. Tai bandymas kurti kalbą už tiesioginės nespalvotos.
