Kai Smithsonian nacionalinė portretų galerija Vašingtone (DC) neseniai paskelbė žinią, kad Barackas ir Michelle Obama pasirinko portretistus Kehinde Wiley ir Amy Sherald, kad jie tapytų atitinkamai į Amerikos istorijos sales, tai patvirtino, ką. mes jau žinojome: įžengėme į naują juodosios tapybos aukso amžių.
Konkrečiai, matome juodos figūrinės tapybos ir portretų pabudimą, o Michelle Obama, kaip figūra, „yra archetipas“, praėjusią savaitę telefonu iš B altimorės, kur yra įsikūrusi, man pasakė 44 metų Sheeraldas. „Noriu, kad visų tipų žmonės žiūrėtų į mano darbą ir pamatytų save, lygiai taip pat, kaip aš žiūriu Reese Witherspoon filmą kaip juodaodė ir galiu ją užjausti, nes mes turėjome taip įsisavinti b altumą, kad išgyventume“.
Nacionaliniame afroamerikiečių istorijos ir kultūros muziejuje, kitaip dar žinomas kaip Blacksonian, puikiai kabo 2013 m. Sheeraldo aliejinis paveikslas Grand Dame Queenie. Jame pavaizduota juoda moteris, laikanti b altą arbatos puodelį ir lėkštę. Figūra, vilkinti juodai b altai dryžuotas kelnes ir raudoną palaidinę, surištą ties kaklu į kaklo lankelį, su ryškiai geltona skarele ir ramiu žvilgsniu, nukreiptu į žiūrovą, realizuota menininkei būdinga „pilkų atspalvių“tapybos technika. su juoda oda, perteikta atspalviaispilka.
„Aš esu savo idealas“, – pasakė Sheeraldas, kai paklausiau, kodėl ji papilkė juodą kūną kaip išeities tašką. „Trūksta šiuolaikinio juodojo naratyvo, nes yra pasakojimas, kuriuo gyvenu ir kurio nematau eidamas į muziejus. Norėjau pamatyti šias istorijas, todėl man buvo svarbu užpildyti pasakojimą vaizdais, kurie atrodė kaip istorijos, kuriose gyvenu. Ji pridūrė: „Vien todėl, kad kažkas pasakė, kad tapyba mirė, dar nereiškia, kad tai yra faktas arba tiesos tapyba tam tikra prasme yra meno sielos maistas.“
Jos nuotaikos atkartojo tai, ką praėjusiais metais man pasakė garsus afroamerikiečių dailininkas Kerry Jamesas Marshallas. „Aš taip glaudžiai kirpau ir įsipareigojau likti su figūra, kad parodyčiau, jog yra daug erdvės tyrinėjimui, kad vaizdavimo laukas, net ir tapyboje, dar nėra visiškai išnaudotas. Kalbėjomės prieš pat jo keliaujančią retrospektyvą Kerry James Marshall: Mastry, atidarytą Čikagos Šiuolaikinio meno muziejuje; ta paroda, prasidėjusi 1981 m. Marshallo autoportretu „Menininko portretas kaip jo buvusio savęs šešėlis“, susidūrė su tuo, ką b altojo meno pasaulis amžinai sakydavo: tapyba mirė.
Pirmą kartą šie žodžiai buvo ištarti tikriausiai apie 1839 m., kai prancūzų istorijos tapytojas Paulas Delaroche susidūrė su dagerotipu ir, kaip pranešama, padarė pareiškimą. Ir nesunku suprasti, ką jis turėjo omenyje: kam dirbti prie paveikslo, jei galima tiesiog nufotografuoti? Beveik kiekvieną dešimtmetį nuo to laiko,kiekviena nauja išraiškos pažanga mene uždavė tą patį tapybos klausimą: Marcelis Duchampas ir dadaistai XX a. pradžioje, septintojo dešimtmečio konceptualistai ir kiti visi atmetė tradicines meno kūrimo praktikas prisidengdami tuo, kad tie būdai jau išreiškė viską. jie galėtų apie gyvenimą.
Juodaodžiai menininkai Amerikoje pirmą kartą kolektyviai užginčijo šią klaidingą nuomonę septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Reaguodami į Pilietinių teisių ir vėliau Juodosios panteros judėjimą, afroamerikiečių menininkai, tokie kaip Emma Amos ir Faith Ringgold, be kitų visoje šalyje, nutapė juodą figūrą, laisvai organizuodami kaip vadinamasis Juodųjų menų judėjimas, kuris siekė spręsti problemas. juodaodžių pašalinimas iš meno ir pagrindinės kultūros. Pavyzdžiui, Čikagoje įsikūręs avangardistų menininkų kolektyvas AfriCOBRA sukūrė teigiamus juodaodžių įvaizdžius, kuriuos tapytojas Jeffas R. Donaldsonas grupės manifeste pavadino „vėsiomis spalvomis“, o vienas iš įkūrėjų Jarrellas Wadsworthas perteikė juodaodžių galios lyderę Angelą Davis. savo šūkius ir žodžius bei ryškias spalvas, kurios prabilo į juodaodžio jaunimo sąmonę.
Žmonių tapytojas Barkley L. Hendricksas, kuris mirė balandį, taip pat išpopuliarėjo septintojo dešimtmečio pabaigoje ir dažniausiai atmetė idėją, kad juodaodžio menininko darbas buvo sukurti patvirtinančius juodaodžių vaizdus, kad būtų galima neutralizuoti. Vakarų vizualinės kultūros istorinė b altųjų viršenybė. Tokiuose kūriniuose kaip Woody, 1973 m. aliejuje sukurtas tamsiaodis juodaodis vyriškis, užfiksuotas šokio pozoje, vilkintis geltoną triko priešPanašių spalvų fone jis piešė juodaodžius tokius, kokius juos matė – ne kaip valdžios ar protesto simbolius, o tokius, kokie jie buvo iš tikrųjų gyvenime. (Kuratoriaus Trevoro Schoonmakerio surengta 11 kūrinių duoklė bus pristatyta vėliau šį mėnesį per Naujojo Orleano trienalės prospektą.4.) Paveiktas senųjų meistrų, amerikietiškojo realizmo ir gaubto, Hendrickso menas trumpam įsitvirtino prieš iškritęs madinga, kaip ir daugelis juodaodžių menininkų, dirbusių 60-aisiais ir 70-aisiais. Pavyzdžiui, Amy Sherald apie Barkley L. Hendricks ar Kerry James Marshall negirdėjo, kol ji 2004 m. baigė tapybos magistrantūros studijas. aukštyn“, – pasakė ji.
Tačiau šiandien atrodo, kad visur, kur pažvelgsite, yra juodaodžių menininkų tapybos parodos, kuriose juoda figūra naudojama ne tik siekiant ištaisyti meno istorinį įrašą, bet ir parodyti juodaodžius tokius, kokius jie juos mato. Tapytojų kartos, kurios sekė Hendricksą ir Marshallą, įskaitant jaunus menininkus, tokius kaip Jordanas Casteelis, Devanas Shimoyama, Mario Moore'as ir Njideka Akunyili Crosby, kuriam ką tik buvo suteikta MacArthur „genijaus“stipendija, grumiasi su atsakomybe dėl reprezentacijos naudojimo. tapyba kaip priemonė plačiai nagrinėti tapatybę, lytį ir šiuolaikinę asmeninę bei socialinę politiką.
„Aš piešiu juodą vyrišką figūrą, nes ji yra mano“, – paaiškino menininkas Jeffas Sonhouse'as (49). „Toks aš esu“. Jo paveiksle „Liudytojų apsaugos programa“– aliejus, vaizduojantis geometriškai užmaskuotą juodą vyrišką figūrą,ir kiti darbai dabartinėje jo personalinėje parodoje Tilton galerijoje Niujorke, jaučiasi tai, ką jis vadina „trintimi“, nes juoda figūra yra užtemdyta, o ne iš tikrųjų matoma žiūrovui. „Manęs nemotyvuoja jausmas, kad esu matomas“, – sakė jis. „Man tikrai nerūpi, jei esu įtrauktas arba tam tikra prasme buvau praleistas“. Tai atkartojo pokalbį, kurį turėjau su Hendricksu prieš jo mirtį. „Mane jaudina, – tęsė Sonhouse’as, – velniškai gerą darbą“.
Kiti menininkai, tokie kaip Henry Taylor, filme The Times They Aint A Changing, Fast Enough, jo kruopščiai apdirbta drobė, vaizduojanti Philando Castile šaudymą 2017 m. Whitney bienalėje, ir Kara Walker, kai ji įnirtingai grįžta į savo naujausią pasirodymą. Niujorko Sikkema Jenkins galerijoje pasidalykite noru panaudoti drobę, kad išnagrinėtumėte sudėtingas Amerikos istorijos dalis tuomet ir taip, kaip tai vyksta dabar. „Aš tikrai nejaučiu poreikio rašyti pareiškimą apie tapybos parodą“, – rašė Walker savo pareiškime apie savo tapybos parodą, kurioje sumi tušu, ašmenimis ir aliejaus lipduku ant popieriaus ir lino nagrinėjami siaubingi siaubai. lėmė juodumo ištrynimą ir piktnaudžiavimą šioje šalyje. „Kiek būdų žmogus gali sakyti, kad rasizmas yra mūsų Amerikos mitologijos duona?“
Niekas iš to nereiškia, kad abstrakcija neturi nieko bendra su šia akimirka juodaodžių tapyboje – menininkai, tokie kaip Jennifer Packer, Tschabalala Self, Derrickas Adamsas ir 77 metų ikona Jack Whitten, ją tiesiog naudoja. jaudinančių būdų, kurie pakelia ir apsunkina juodaodžio figūros tapatybę ir josvieta paveiksle parodytame pasaulyje. (Netgi Markas Bradfordas, grynosios abstrakcijos tapytojas, atstovavęs JAV 2017 m. Venecijos bienalėje, nurodo socialinę juodojo kūno būklę.) „Kai galvoju apie figūrą, galvoju apie nemirtingumą arba kitoniškumą, kuris tiesiog išeina iš jo. šis pasaulis, reprezentuojantis begalinę galimybę“, – apie fiktyvius juodaodžius neseniai savo parodoje „Naujasis muziejus“man pasakojo britų ir Ganos menininkė Lynette Yiadom-Boakye. Yiadom-Boakye figūros, matomos tokiuose darbuose kaip Gailestingumas virš materijos, juodaodžio žmogaus aliejus, sudarytas iš daugybės oranžinės, žalios, mėlynos ir juodos spalvos pliūpsnių, egzistuoja toje, kurią Amy Sherald man apibūdino kaip „šviesą erdvę“.
Kai Kehinde Wiley 90-aisiais LACMA pirmą kartą susidūrė su Kerry Jameso Marshallo „De Style“– kirpyklos siužetu, jis pakeitė jo nuomonę apie tai, kokias istorijas galima papasakoti apie juodaodžių gyvenimus tapyboje. „Tai privertė mane jaustis taip, tarsi įstaigos sienos būtų prieinamos ir pralaidžios, o ne atstumiančios“, – sakė jis neseniai duodamas interviu žurnalui „Hello Mr. Su portretais, tokiais kaip 2008 m. Morfėjas“, kuriame juodaodis guli jūroje. gėles, dėvėdamas beisbolo kepuraitę, apsiaustą, mėlynus džinsus, sportbačius ir auksinę grandinėlę ant kaklo, Wiley padarė drobę ir galeriją bei muziejaus sienas, kur jie pakabinti, vietą, kur susitikti su paprastais juodaodžiais. „Kai atvykau į Niujorką, buvau įstumtas į Harlemą prieš rugsėjo 11-ąją Amerikoje, kur žmonės demonstravo 125-ąją vietą. Gatvė“, – prisiminė jis. „Aš norėjau tuo aprėpti savo praktiką.“
Kaip Sheeraldas, kuris paaiškino, kad „kai aš renkuosi savo modelius, tai kažkas, ką matau tik tame žmoguje, jo veide ir akyse, tai juose taip žavu“, – Wiley ir kiti naudoja tikrus ir įsivaizdavo juodas figūras, kad taptų egzistencija tai, kas anksčiau buvo palikta nedažyta. Paimkite juodas figūras, kurias Wiley ir Amy tapys Nacionalinėje portretų galerijoje Kolumbijoje – Obamas taip pat kažkada buvo neįsivaizduojamas.
