Rugsėjo penktadienio vakarą St. Ann's Warehouse nuotaika buvo svaiginanti. Praėjo 18 mėnesių nuo tada, kai scenos menų vieta Bruklino pakrantėje buvo užpildyta tinkamos publikos ir pirmosios mokyklos dienos energijos, nors vietos buvo užimtos nuo 20 iki 20 metų. 80 m. su Brooks Brothers švarku – buvo apčiuopiamas.
Eklektiška minia buvo čia, kad pamatytų vienodai dvilypio spektaklio „Only an Octave Apart“atidarymo vakarą, kuriame vaidino miesto centro kabareto legenda Justinas Vivianas Bondas ir operos kontratenoras Anthony Rothas Costanzo. Laida, kuri vyksta Šv. Onoje iki spalio 3 d., buvo apibūdinta kaip neįmanoma suskirstyti į kategorijas. Ar tai kabaretas? Varjetė? Eksperimentinis koncertas? Kai tik duetas pasirodė scenoje, abu apsirengę Jonathano Andersono pagal užsakymą sukurtais aksominiais apvalkalais (pirmasis iš keturių derančių kostiumų komplektų), tapo aišku, kad bet kokie bandymai priklijuoti etiketę tam, ką ketiname pamatyti, buvo šalia taško.
Vėliau buvo žvilgantis, nuginkluojantis, aštrus, juokingas, kartais visiškai spontaniškas priminimas apie tai, kodėl teatras apskritai egzistuoja, o ypač apie jo gebėjimą vienu metu pateikti nuostabą ir paguodą. Koncepcijos įtampa paremta kontrastu tarp Bondo ir Costanzobalsai, taip pat neva jų personažų susidūrimas: Bondas yra 58 metų menininkas, turintis puikų balsą ir neprilygstamą stovyklos meistriškumą; 39 metų Costanzo yra klasikinio išsilavinimo dainininkas, geriausiai žinomas kaip įkūnijantis vaidmenis Metropoliteno operoje su slegiančiomis jėgomis. Tačiau per keletą mišinių ir mišinių, kuriuose yra „Deh! Placatevi Con Me“, iš Orfėjo ir Euridikės, suporuotas su Peterio Gabrielio „Don't Give Up“ir Philipo Glasso „Akhnaten“su Bangles „Walk Like an Egyptian“, bet kokios tvyrančios abejonės pakeičiamos visišku tikslo permąstymu. žanras.
Saujelė solo kūrinių, kuriuose puikiai išnaudojami permatomų ir žvilgančių užuolaidų sluoksniai, sudarantys rinkinį, kurį sukūrė Carlosas Soto, o apšvietimą sukūrė Johnas Torresas, o pasirodymą sukelia emocijos, o dažnai improvizuotas pokštas. tarp jų persijungia tarp išmestų juokelių ir tikro švelnumo akimirkų tarp dviejų draugų. (Dainos iš „Octave“bus paverstos albumu, išleistu kitų metų pradžioje.)
Serialo režisierius Zackas Winokuras apibūdino efektą kaip „vieno iš Viv's Joe's Pub laidų energiją, tačiau ji sprogo“, – sakė jis. „Ir tai taip pat turi senamadiškos Carol Burnett ir Julie Andrews apžvalgos energijos. Taip pat toks jausmas, kaip aš labiausiai noriu operos, kuri yra tikra ir graži.“
Kalbėdamas su Costanzo ir Bondu per Zoom premjeros savaitę, paklausiau jų, kodėl toks pasirodymas prabilo į dabartinę akimirką, kai miestas mikčioja atbunda. "Aš galiu pasakytikad būdamas translyčiu asmeniu, visą tą laiką vienai mano namuose tikrai sujaukė mano galva. Nes kas mes tokie, jei nepristatome savęs žmonėms? Bondas pasakė. „Ir dabar staiga iš naujo derasi dėl buvimo šalia kitų žmonių ir sugrįžimo į visuomenę. Esu pirmasis žmogus, savo laidose kritikuojantis visuomenę ir kultūrą, tačiau šis yra apie džiaugsmingą saviraišką ir to atspindėjimą santykio su žmogumi, kuris tau rūpi, ribose.“
„Mūsų derinys daug ką pasako ir mums to nepasakius“, – pridūrė Costanzo. „Ir tie dalykai, kurie jame parašyta, dabar man atrodo labai svarbūs.“
Kitas tikslas buvo pabandyti, kad įvairūs vadinamosios „aukštosios kultūros“aspektai jaustųsi labiau prieinami tiems, kurie galbūt negalės rasti prieigos prie jų: „Kaip sako Vivas, čia yra užtvara, ši nujaučiama klasikinės muzikos prasmė“, – pažymėjo Costanzo. „Tačiau tai darydamas atradau, kas mane nustebino, tai, kad tai pakeitė mano požiūrį į klasikinę muziką, nes staiga panaudojau savo techniką ir repertuarą, kad išreikščiau, kas esu iš tikrųjų. Paprastai aš vaizduoju kitą personažą. Ir nors aš esu svetimas ir gėjus, tai nėra išreikšta per meną. Tai man atvėrė visiškai naują dalyką.“
„Manau, kad mes parodome, kad aukštoji kultūra yra tokia pat žema. Visa tai miražas, – sušnibždėjo Bondas. Costanzo pridūrė: „Visi aukštosios kultūros operos dalykai yra apie seksą, narkotikus, roką irvis tiek riedėti.“
Bondas, Costanzo ir Winokur yra pažįstami daugiau nei dešimtmetį ir bėgant metams dalyvaudavo įvairiuose pasirodymuose. Costanzo pastūmėjo savo kolegą, norėdamas susisiekti su Andersonu, su kuriuo Bondą palaiko ilgalaikiai bendradarbiavimo santykiai. „Tiesiog pasinaudojau proga ir paklausiau jo, ar jam būtų įdomu sukurti mūsų kostiumus“, – Bondas prisiminė el. laišką, kurį jie siuntė Andersonui vasarą. „Ir per penkias minutes gavau el. laišką su „Viskas, ko norite“, ir tai buvo teisingas atsakymas.“
Dauguma kostiumų buvo pagaminti nuo nulio per kelias savaites, kiti buvo gerokai pakeisti iš esamų J. W. Anderson ir Loewe, dvi Andersono sukurtos linijos. Po aksominių apvalkalų su geometriniais iškilimais, dėl kurių atlikėjai atrodo kartu sutrikę ir džiuginantys, pora virsta plunksnuotų nėrinių numerių rinkiniu, tūriniais juodai b altais ispaniškais matadoriniais komplektais ir galiausiai dviem blizgučiais puoštais chalatais, kuriuos akcentuoja raukiniai. šoniniai plyšiai, kurie apšviečia šviesą aplink sceną akinančia liepsna.
Šviesa buvo svarbus veiksnys Andersonui, kai jis konceptualizavo kiekvieną kūrinį. „Yra panašumų, kaip projektuoju tiek sceną, tiek kilimo ir tūpimo taką, bet tuomet reikia pagalvoti apie apšvietimo skirtumus ir kaip tai paveikia tekstūrą“, – sakė jis. „Norėjau, kad jie abu atrodytų panašiai, o kartu dirbtų prieš scenografiją, kad būtų užtikrinta, jog išvaizda koreliuoja su aplinka.“
Kitas aplinkos elementas, į kurį įgula turėjo atsižvelgtitai, kad publikos reakcijas slopina jų kaukės, kurios apsunkina atlikėjų darbą laiko ir energijos mainų prasme. Susan Feldman, „St. Ann's“įkūrėja ir meno vadovė, pažymėjo, kad jie ne tik aprūpino erdvę atnaujintais oro filtrais ir saugos protokolais, bet ir kartu su garso dizaineriu Davidu Schnirmanu įrengė mikrofonus ant sėdynių, kad būtų galima juoktis. iš scenos girdėjosi aiškiau – šiek tiek pandemijos eros inžinerinio išradingumo.
Kalbant apie laidos patrauklumo esmę, Feldmanas įsigilino į jos esmę: „Kai viskas neatitinka kategorizavimo“, – sakė ji: „Tereikia atsisakyti visų tokių sampratų kaip: „Kam tai vieta ?" Ir tiesiog pasiduokite jo menui.“
Kai atidarymo vakarą minios bliuzonai, šilkiniai šalikai, drag queens, blizgučiai ir sijonai išėjo iš teatro ir skersai tako link Džeinės karuselės, kur didžėjus grojo Robyn ir Aperol kokteilius, buvo aišku, kad jie padarė būtent tai.
