Kai Lauren Halsey gavo savo B. F. A. Kalifornijos menų institute, baigusi architektūros studijas bendruomenės koledže, ji pradėjo kurti itin didelius „Photoshop“būdu apdorotus koliažus, kuriuose buvo sujungti Los Andželo vaizdai ir senovinės vietos, pvz., Kleopatros baseinas Turkijoje. „Perdariau ir permaišiau Los Andželo miesto kvartalus su šiais National Geographic vaizdais, – pasakoja ji, – ir atsinešiau vietinių herojų ir daiktų, kuriuos tuo metu rinkau, pavyzdžiui, figūrėles iš pigių parduotuvių ir meniu iš mėsainių. „Sukūriau“miestą. Ji pabrėžė, kad Parlamento-Funkadelic muzika buvo įkvėpimo š altinis ne tik dėl to, kaip ji perteikia garsus, bet ir dėl to, kaip ji švenčia „visą juodumo spektrą“.
Nuo tada, kai baigė studijas, 31 metų Halsey kuria tankios tekstūros instaliacijas, kuriose kalbama apie miesto nuovargį, traumas ir optimizmą, susijusį su Pietų Los Andželo vietove, kurioje ji užaugo. Šiuolaikinio meno muziejuje Los Andžele praėjusiais metais ji pastatė psichodelinį urvą, kuriame sujungė bažnyčioje lankančias juodąsias figūras, Juodosios panteros tematikos kilimus ir Egipto sfinksus bei ankh simbolius. Šiuo metu ji kuria didžiausią savo projektą „The Crenshaw District Hieroglyph Project“– laisvai stovinčią keturių sienų konstrukciją, kurią sudarys dideli betono blokai, išgraviruotišiuolaikiniai vietinių gyventojų hieroglifai – paminklas bendruomenei, iš bendruomenės. Praėjusiais metais jos prototipas projektui, kuris buvo įtrauktas į 2018 m. plaktuko muziejaus „Made in L. A. kas dvejus metus, pelnė jai 100 000 USD Mohno apdovanojimą už meninį meistriškumą ir nuo to laiko ji buvo labai paklausi. Ją atsiėmė vietoje David Kordansky galerija, o gegužę Paryžiuje, Louis Vuitton fonde, pristatys naują kūrinį, kuris leis jai atlikti šio miesto „kultūrinį archyvavimą“. Be to, trečiadienį ji pristatys Niujorko meno mugės „Frieze“komisiją, kurioje bus pristatytos savo išskirtinės architektūros kolonos, kuriose knibždėte knibžda „kaimynystės efemeros, skudurų modelių vaizdai, juodųjų ideologinių piramidžių pasauliai ir afrofuturizmo mitai. “ir skirta nužudytam reperiui Nipsey Hussle, svarbiai jos Los Andželo bendruomenės figūrai.
Halsey nuomone, Crenshaw Boulevard gatvės gyvenimą verta išsaugoti hieroglifų pavidalu. „Crenshaw yra ta vieta, kur tave mato ir nori būti matomas, nesvarbu, ar tai tavo kūnas, tavo estetika, tavo plaukai, ar tu važiuoji žemesniu automobiliu“, – sako ji savo laikinoje studijoje ant Los Andželo sporto klubo stogo. turi vaizdus į miesto panoramą ir aikštę žaisti krepšinį, kuris yra ilgametė aistra. „Kai aš augau, Crenshaw buvo juodosios Los Andželo branduolys. Menininkas Charlesas Gainesas, kuris buvo vienas iš CalArts profesorių, dabar, kai jos karjera vyksta tokiu sparčiu tempu, tapo skambia lenta. „Paklausiu jo visko, nuo „Kaip išrašyti sąskaitą?“iki „Ką manotešios laidos idėjos?’ “Jie taip pat kartu šaudo klube. „Ji kalba rimtai“, – apie Halsey aikštėje sako Gainesas. „Ji galėjo būti profesionalė“. Jis taip pat yra jos darbo studijoje gerbėjas. „Ji yra nepaprasta, turinti vaizduotę – tai buvo pirmas dalykas, kurį pastebėjau kaip jos mokytojas. Turėtum būti aklas, kad to nepamatytum.“
Jos darbas labai priklauso nuo puikios afroamerikiečių asamblėjos tradicijos, kurią sukūrė Los Andžele menininkai Noah Purifoy, John Outterbridge ir Betye Saar, kurie anksti sužavėjo Halsey savo mistiška ir autobiografine 1969 m. lango rėmo konstrukcija Juodosios mergaitės langas. „Aš pamačiau save jame“, - sako Halsey. Tačiau jos menas taip pat kilęs iš asmeniškesnės vietos, kaip tos, kuri mėgsta kaupti, kaupti ir archyvuoti. „Mano tėvai suteikė man daug laisvės miegamajame; mano draugams tai visada buvo patraukli vieta ir visada keitėsi tapatybė“, – sako ji. „Turėjau didžiulę smilkalų ir aliejų kolekciją, augalų, vizitinių kortelių, liaudies grafinio dizaino, pavyzdžiui, rankų darbo vakarėlių skrajutes ir kirpyklų kuponus, kiekvieną žurnalo „Vibe“numerį, taip pat imtynių dalykų – turėjau visus Roko plakatus. “Neatsitiktinai Halsey šiuo metu bando dirbti su draugais, kurdama laisvą kolektyvą, o jos studija yra dar viena poilsio erdvė. „Mano darbas apima daug darbo, sunkių daiktų kėlimo ir pervežimo.“
Pastarąjį mėnesį ji gyveno ir dirbo Paryžiuje, kurdama instaliacijas, kurias vadina „funk piliakalniais“, kuriose yra „vinjetės ir augalai“, pavyzdžiui, MOCA urvas. „Tai mano mėgstamiausiadalykas, toks pasinerimas į miestą“, – sako ji. Tam tikra prasme tai didelis žingsnis menininkei, pasineriant į naują miesto vaizdą, kai ji rūšiuoja „kokia gali būti juodoji Paryžiaus estetika“. Tačiau ji nesijaudina, kad praras ryšį su savo šaknimis Los Andžele, kur jos šeima gyveno nuo 1930 m. „Aš ką tik sužinojau apie juodojo džiazo sceną Centrinėje Avenue XX amžiaus 30-ajame dešimtmetyje iš savo močiutės ir jos dvynių, spardančių jį su Duke'u Ellingtonu klube, vaizdą. Taigi noriu pagalvoti apie šias Los Andželo istorijos akimirkas, kurių dar nepatyriau.“
