Prisimeni, kai Gugenheimo muziejus buvo karščiausias Niujorko klubas? Nuo 2018 m. spalio mėn. iki 2019 m. balandžio mėn. atrodė, kad Rytų 88-ąja gatve niekada nebuvo eilės – net sutemus ir esant žemesnei temperatūrai – muziejaus lankytojai varžėsi norėdami pamatyti „Hilma af Klint: paveikslai ateičiai“, pirmąją didelę. JAV švedų mistiko kūrybos retrospektyva. Kai kuratoriai suskaičiavo skaičius, jie išsiaiškino, kad daugiau nei 600 000 žmonių siautėjo ir aiktelėjo Klinto besisukančių abstrakcijų akivaizdoje, sumušdami lankomumo rekordus.
Prieš trejus metus Guggenheimo Agnes Martin retrospektyva pritraukė panašias minias, užhipnotizuojančią naują muziejaus lankytojų kartą abstrakčiojo ekspresionizmo eterinėmis tinkleliais ir pastelinėmis juostelėmis. O praėjusį kovą Whitney Amerikos meno muziejus pristatė „Agnes Pelton: Desert Transcendentalist“po sėkmingo pasirodymo Finikso meno muziejuje (kuriame apie 77 000 lankytojų buvo dar vienas lankytojų srautas). Bent keletas tų pasirodymų dalyvių buvo kūrybiniai direktoriai, ypač tie, kurie dirba su pradedančiomis įmonėmis moterų vadovaujamoje sveikatingumo erdvėje. Atsitiktinis „Instagram“slinkimas atskleidžia Klinto, Martino ir Peltono įtaką visoje tiesioginių vartotojų pramonėje: yra „Hilma“papildų, botaninių drėkinamųjų kremų su klintomis.įkvėptas logotipas, rankomis austi minkštų neutralių „Agnes“kilimėlių, šilko pamušalo vilnos p altai, įkvėpti vieno iš paties Martino, ir nootropiniai gėrimai su etiketėmis, primenančiomis anapusinius Peltono paveikslus.
Prieš kelis dešimtmečius Klintas, Martinas ir Peltonas pradėjo dvasiškai paveiktas abstrakcijas ir gyveno tokį gyvenimo būdą, kokio siekia Big Wellness verslininkai ir influenceriai. Klint nukreipė dvasias su savo mistiniu ratu Penki; Martin studijavo daoizmą ir dzenbudizmą; o Peltonas buvo pamaldus Agni jogos pasekėjas. Kaip ir Martinas, Peltonas paliko Niujorko meno pasaulį ir persikėlė į vakarus, apsigyvendamas su Naujojo amžiaus bendruomene, piešdamas elektrines dykumos dangaus vizijas ir galiausiai tapdamas pirmuoju Transcendentalinės tapybos grupės prezidentu. Šios trys moterys panaudojo savo meną, kad įveiktų savo gyvenimo chaosą, o šiandien daugelis iš mūsų ieško savo darbo, bandydami įveikti savo chaosą. Galbūt todėl miestų rinkodaros specialistai ir jaunieji verslininkai pritaiko šių moterų estetiką ir jų raganiškas, anapusines istorijas, kad atitiktų mūsų vartotojiškus impulsus.
„Agnes Martin visada buvo gerai žinoma meno pasaulyje“, – sako Kyle'as Chayka, knygos „The Longing for Less: Living With Minimalism“autorius. Tačiau dizaino pasauliui, anot jo, retrospektyva, tokia kaip Guggenheim's, yra „beveik kaip naujas albumas“. Kitaip tariant, darbas tampa galvoje tarsi daina, įstrigusi galvoje, nesvarbu, žinai tai ar ne. Martino tinkleliai, Klinto sūkuriai ir Peltono gradientai puikiai suveikė po to, kai buvo nufotografuoti ant muziejaus sienų, todėlkodėl jie nepadarytų ilgalaikio įspūdžio, kai naudojami ant pakuotės, kuri reklamuojama tame pačiame kanale? „Dauguma žmonių meną patiria maždaug keturių colių aukščio ekrane, todėl jų akį patrauks kažkas, kas spalvinga, o paletė ramina, bet jaudina, ir aš manau, kad šie menininkai tai turi“, – sako Lolita Cros., kuris kuravo meną Wing bendro darbo erdvėse. „Kai slenkate per Instagram ir pasirodo šios paletės, jūsų akys tiesiog nukrypsta į tai. Norite jį spustelėti. Tai kaip cukraus vata.“
Atrodo, kad šis magnetinis patrauklumas apima ne tik vaizdinį, bet ir vardo atpažinimo sritį. Bene akivaizdžiausia „duoklė“šiems menininkams yra Hilma natural remedies, vaistažolių prekės ženklas. „Tuo metu, kai pradėjome pristatymą, paroda buvo Guggenheime, visi ją matėme ir buvome nustebinti“, – sako Hilmos įkūrėja ir vyriausioji prekės ženklo pareigūnė Lily Galef. „Kai pavadinimas pasirodė, jis tiesiog spustelėjo. Tai buvo toks akivaizdus tikėjimas [nes perteikė] gamtos pasaulio magiją ir galią“, kurią norėjo užfiksuoti papildų prekės ženklas. „Juokaujame, kad tai skamba taip, kaip švedų močiutė, kuri nori tavimi pasirūpinti, kai to reikia, todėl tai atrodė tiesiog nepakartojama“, – priduria Galefas.
Kai kurie prekės ženklai naudoja Klint, Martin ar Pelton žemišką, ezoterinę estetiką, kad išsiskirtų nuo Matisse'o iškarpų įkvėptų formų, pagrindinių spalvų ir vaikiškų pastelių, kurios apibūdino pastarąjį grafinio dizaino dešimtmetį (žr. Glossier, terrazzo, Casper čiužinių skelbimai). Įmonės 3rd Ritual logotipaskuri gamina aromaterapinius kremus ir žalvarinę žvakidę meditacijai, primena Klinto paveikslą „Grupė IX/SUW, The Swan“, Nr. 17 (1915), taip pat horizontaliai apverčia yin-yang simbolį, pasirodžiusį ant seniausių Korėjos pašto ženklų. Aromaterapeutė ir jogos instruktorė Jenn Tardif 2016 m. pristatė prekės ženklą su savo dizaino direktoriumi Pierre'u ir nusprendė „nuginčyti status quo“dizaino požiūriu. Pasak įkūrėjo ir generalinio direktoriaus Banu Gulerio, daugiausia juodos ir b altos Co-Star, 1,5 milijono Instagram sekėjų turinčios astrologijos programos, išvaizdai didelę įtaką padarė Martinas. „Martino idėja apie estetiką kaip būdą sukurti erdvę taikai buvo didžiulis Co-Star koncepcijos ir dizaino pagrindas“, - sako Guleris. „Visi, kuriuos pažįstu, kurie myli šių menininkų darbus, taip pat yra gerai susipažinę su tuo, kas jie buvo – čia yra identifikavimo aspektas. Mūsų esminis skirtumas nuo kitų programų yra ne tai, kad tai horoskopai, o tai, kad mes stengiamės sukurti zeną, o ne nerimą. 2019 m. Fenikse pamatęs „Agnes Pelton: Desert Transcendentalist“, „Kin Euphorics“įkūrėjas ir generalinis direktorius Jen Batchelor pagerbė Peltoną, 2019 m. gruodį išleisdama nootropinį gėrimą „Dream Light“. tiesiogiai paveikti Peltono paveikslų.
Atsižvelgiant į dizainą, jauni kūrėjai priėmė Klintą, Martiną ir Peltoną, nes visi menininkai buvo pažangūs – mąstantys atstumtieji. Tai net ir labiausiai komerciniams produktams gali suteikti gatvių tikėjimo tuo metu, kai dauguma dalykų nebesijaučia originalūs. Nors Klintas buvoGeriausia XX amžiaus pradžios Švedijos botanikos iliustruotoja „Žmonės manė, kad ji išprotėjusi“, nes ji ir jos mistiškas ratas nukreipė dvasią, sako Verena von Pfetten, kanapių gyvenimo būdo prekės ženklo „Gossamer“įkūrėja. „Dabar, praėjus šimtui metų, į ją žiūrima visiškai kitu požiūriu“– panašiai kaip į kanapes ir kitas anksčiau stigmatizuotas medžiagas, kurias priima „Big Wellness“. Kadangi Gossameris vengia būti estetiškai „triptas“, Klintų parodoje buvo pasiūlyta kitų būdų, kaip nurodyti pakitusias būsenas.
Rūpinimosi savimi amžiuje Martin istorija yra beveik parabolė: pakilus jos pasaulinei meno žvaigždei, ji kentė vis sunkesnius psichozės epizodus. Galiausiai ji išmetė savo meno reikmenis į draugo galeriją, sunaikino daugumą savo paveikslų kiliminiu peiliu, kad niekas negalėtų jų pamatyti ar parduoti, nusipirko kemperį ir pingponavo tarp priekabų aikštelių, prieš statydama adobe namelį netoli Santa Fė. Naujojoje Meksikoje ji pasirinko beveik vienuolišką gyvenimo būdą. „Agnes Martin psichinė sveikata puikiai matoma jos mene“, – sako Verena Michelitsch, Gossamer kūrybos direktorė. „Šie menininkai dirbo prieš tiek metų, ir tik dabar galima viešai aptarti šiuos dalykus.“
Chayka mano, kad Martinas tapo vienišos tapytojos dykumoje mitologijos santrumpa. Kartu su Klintu ir Peltonu Martinas „sukūrė šią nuostabią estetiką ir turėjo itin originalius, vizionieriškus buvimo pasaulyje būdus“, – sako jis, nurodydamas, kad gyvenimo būdo prekės ženklas „Permanent Collection“parduoda 1200 USD vertės vilnos p altą „Agnes“, pavadintą „Agnes“. Martinas, įsikūręsant p alto, kurį ji vilkėjo Diane Arbus nuotraukoje. „Prekės ženklai anksčiau ar vėliau pasirinks juos ir jų darbą. Von Pfetten savo ruožtu mano, kad šiuo metu ore yra kažkas, kas mus traukia prie jų palikimo. Ji pabrėžia, kad prieš keturis mėnesius iki pandemijos Gossamer savo žurnale ir savo svetainėje paskelbė straipsnį apie Džordžijos O'Keefės apokalipsės bunkerį. Klintas, Martinas, Peltonas ir kiti transcendentiniai menininkai mato atgimimą, nes pasaulis tapo tokia pribloškiančia, nerimą keliančia vieta. „Nemanau, kad mūsų susidomėjimas jais yra atsitiktinumas“, - sako von Pfetten. „Kanapių ir grybų vartojančių žmonių skaičius, mikrodozavimas ir visa tai taip pat nėra atsitiktinumas. Visi šie dalykai yra susiję.“
