MOCA direktoriui Klausui Biesenbachui 2020 m. prasidėjo įkurtuvių vakarėliu. Jis ką tik buvo persikėlęs į pramoninę erdvę Los Andželo centre, iš pradžių buvusią siuvimo mašinų gamyklą, ir lauke surengė kepsninę su židiniu ir picos orkaite. Vakarėlyje dalyvavo daugybė menininkų, įskaitant Mary Weatherford, Barbarą Kruger, Dougą Aitkeną, Rafą Esparzą ir Simone Forti, kurie sakė, kad ji „pirma atvyko ir paskutinė išvyko“– nedidelis žygdarbis sulaukus 85 metų. Keletas įžymybių taip pat pasirodė, įskaitant Ricky Martiną, Biesenbacho draugą, kurio pasirodymai meno grandinėje yra pakankamai reti, kad dauguma jį supainiotų su žmogumi, kuris atrodė labai panašus į Rikį Martiną.
Biesenbacho namai savo ruožtu galėtų tapti meno galerija, nes Los Andželo prekiautojai, tokie kaip David Kordansky ir Jeffrey Deitch (pats buvęs MOCA direktorius) pavertė panašius sandėlius su betoninėmis grindimis ir medinėmis lanko santvarų lubomis. salonai. Tačiau šioje erdvėje, esančioje už kelių kvartalų į vakarus nuo Staples Center, nėra meno – taip pat nėra knygų lentynų, netvarkos ir mažiau baldų nei jūsų įprasta galerijoje. Yra tik lova, kurią galima įvažiuoti į nišą; du nerūdijančio plieno stalai, taip pat ant ratų; pusšimtis kėdžių; ir elektrinis dviratis – naujausias pavyzdys per ilgą Biesenbacho istoriją, kaip gyventi griežtai ir apgalvotai tarp nedaugeliodalykų.
„Pagalvojau, vadovaudamasis sena miesto tankumo ir artumo logika, kad būtų labai malonu turėti vietą netoli MOCA“, – neseniai man pasakė jis. Jis pridūrė, kad tai buvo alternatyva niujorkiečių Holivudo svajonei apie didelį namą ant kalvos su baseinu – tai, ką jis vadina Los Andželo „namu kaip konvertuojamu“fantazija, visa saulė ir vėjas tavo plaukuose. „Maniau, kad būtų nuostabu turėti namą, kuris panašesnis į sunkvežimį, labiau utilitariškas, labiau įrankis nei gyvenimo būdas.“
Nors sunkvežimio analogija gali skambėti šiek tiek keistai, kai nevairuoja (Biesenbachas, būdamas paauglys Vokietijoje, vengė gauti vairuotojo pažymėjimą, baimindamasis, kad jei tai padarys, jis niekada nepaliks savo mažo miestelis), jo namų, kaip socialinės erdvės, vizija atspindi, koks svarbus bet kurio muziejaus direktoriaus darbas yra susimaišymas. Tačiau Covidas sujaukė tuos lūkesčius, kaip ir daugelis kitų, ir šis turtas tapo dramatišku Biesenbacho vienišo darbo iš namų rutinos, jo augintinio žąsų, pavadintų Cupcakes, kasdieniu ritmu ir lėtu dešimčių vazoninių augalų augimu. jo šiltnamis, kuris yra už vienos sandėlio sienos.
Biesenbachas (54 m.) 2018 m. buvo pasamdytas MOCA direktoriumi, o vėliau šiais metais ketina tapti jos meno vadovu, kai kai kurias vadovo pareigas perleis naujam vykdomajam direktoriui. Pastaraisiais mėnesiais jis susidūrė su nepaprastais iššūkiais. Visiškai uždarytas gubernatoriaus Gavino Newsomo įsakymu, muziejus prarado maždaug ketvirtadalį savo 20 milijonų dolerių metinių pajamų. Praėjusį pavasarį Biesenbachas atleido 97 ne visą darbo dieną dirbančius darbuotojus,tokiose srityse kaip lankytojų paslaugos. Tuo pačiu metu jis atleido apie 30 visą darbo dieną dirbančių darbuotojų, bet vasarą sugebėjo sugrąžinti šią grupę iš dalies dėl PPP paskolų. Padedamas valdybos, jis sugebėjo išlaikyti subalansuotą muziejaus biudžetą.
Jis taip pat susidūrė su kūrybine kliūtimi: kaip išlaikyti MOCA tikslą ir misiją tuo metu, kai jos durys buvo uždarytos lankytojams. Biesenbacho atsakas laikui bėgant buvo sukurti dvi internetines menininkų vaizdo įrašų serijas. Ir tokiu būdu jo namai atliko pagalbinį vaidmenį. Užuot tapęs socialine erdve, sandėlis tapo socialinės žiniasklaidos centru: ad hoc gamybos studija, kuri yra negausi, bet lapinga vieta jo MOCA-TV vaizdo įrašams.
Vieną seriją, pradėtą per pirminį 2020 m. pavasario uždarymą ir vis dar tęsiančią, sudaro dviejų valandų trukmės mastelio keitimo studijos vizitai, kuriuos Biesenbachas atlieka kartu su pagrindiniais menininkais. Kiekviename jų yra skaidrių demonstracija, kurią jis sukuria, apžvelgdamas menininko darbus – skaitmeninę retrospektyvą. „Manau, kad žmonėms trūko būti bendraminčių kambaryje, kalbančių apie ką nors kita nei Covidas ar Trumpas“, – sakė jis. Forti, menininkė – šokėja, choreografė – rašytoja, kuriai artėja MOCA pasirodymas ir kuri atidarė savo studiją vienam apsilankymui, o kitiems pasižymėjo, sakė, kad ją sužavėjo Biesenbacho imlumas menininkų idėjoms: „Jis labai mielas. žmogus ir natūraliai labai gerbiantis menininkus“. (Kalbant apie sandėlį, ji pasakė: „Jei jame būtų medinės grindys, tai galėtų būti puiki šokių studija.“)
Kitas projektas, pradėtas šiais metais, yra „Instagram Live“serijavadinamas MOCA rytais, vykstančiais Biesenbacho šiltnamyje, kuriame jis klausia menininkų patarimo, kaip įveikti pandemiją. Remdamasis gausiu jo sekimu ir gebėjimu užduoti nuoširdžius, atvirus klausimus (jis švelniai pradeda sesijas „Kaip sekasi?“ir pereina prie „Ką šiuo metu dirbi?“), šios 15 minučių trukmės dalys. iš karto pasirodė populiarūs. Neseniai MOCA Mornings pokalbis su Virgilu Abloh, kuris kalbėjo apie tai, kad reikia skubiai „išnaudoti šią akimirką istorijai suskaidyti“ir kas jam patiko 2019 m. Halstono dokumentiniame filme, sulaukė apie 40 000 žiūrovų.
Programos padeda tęsti pokalbius, palaikančius pasaulinį meno pasaulį, taip pat siūlo vietines keliones, kai uždaroma tiek daug nacionalinių sienų, jau nekalbant apie meno muges. „Apsilankymai studijoje buvo būdas, kuriuo galėjau būti naudingas muziejui, nesukeldamas niekam pavojaus. Visi lieka namuose, niekas nesusirenka, o mes lankome menininkus ten, kur jie yra“, – sakė Biesenbachas. „Aplankėme Camille Henrot jos tėvų namuose Prancūzijos kaime. Korakritas Arunanondchai buvo Bankoke. William Kentridge buvo savo studijoje Johanesburge. Neįtikėtina, kad nors esi toks vietinis, gali būti toks tarptautinis.“
Mastelio keitimo sesijos taip pat tapo svarbia lėšų rinkimo priemone. Po to, kai metinės MOCA iškilmės planai buvo atmesti dėl buvimo namuose užsakymų, praėjusį rudenį muziejus nusprendė savo valdybos nariams ir kitiems rėmėjams pasiūlyti antrojo internetinės studijos apsilankymo sezono „prenumeratą“. Dalyvavo apie 50 žmonių, kai kuriuos išaugino500 000 USD. Vaizdo įrašai galiausiai bendrinami „YouTube“, tačiau tik prenumeratoriai gali lankytis studijoje, kol ji vyksta, taip pat neformalų susirinkimą pradžioje ir klausimus bei atsakymus su atlikėju pabaigoje – mastelio keitimo atitikmuo kvietimui į privačią vakarienę po atidarymo.
Prieš atvykdamas į Los Andželą užimti MOCA pareigų, jis dešimtmetį vadovavo MoMA/PS1 Niujorke, visų pirma kovodamas su menininkais, kurie nepaiso tradicinės žiniasklaidos, pvz., Francis Alÿs, Yoko Ono ir Marina Abramovi., taip pat pasisako už aplinkosaugos priežastis, ypač po uragano Sandy. Didžiąją laiko dalį jis gyveno vieno miegamojo, visiškai b altame, beveik tuščiame bute Didžiojoje gatvėje, iš kurio atsiveria sraunūs Hadsono ir Rytų upių vaizdai, eismas Viljamsburgo tiltu ir Manheteno gatvės gyvenimas. (2009 m. W lankėsi šiame bute; jis buvo vienuoliškai įrengtas su lova, nedideliu stalu ir keliomis kėdėmis.)
Bet Biesenbachas atmetė įprastą vartotojų gyvenimo būdą gerokai anksčiau. Mokydamasis vidurinėje Vokietijoje, jis paliko savo šeimos namus ir gyveno šiltnamyje toje teritorijoje, prie kurios buvo pritvirtinta nedidelė trobelė. „Augdamas visada jaučiau, kad man nepriklauso. Taigi vaikystėje ėmiausi šių labai ilgų žygių miške. Perinčiau ir perinčiau laukines žąsis ir leisdavau laiką šiame šiltnamyje“, – sakė jis.
Vėliau jis rado kitą prieglobstį: menininkus. Būdamas 23 metų, būdamas Berlyne iškart po sienos griūties ir antrais medicinos mokyklos metais, jis pradėjo dirbti kaip neoficialus stažuotojas Rytų Vokietijoje.kultūros administravimas. („Norėjau būti stažuotoju galerijoje, bet jokia galerija manęs nepriims“, – sakė jis.) Vyriausybė leido jam XIX a. margarino gamyklą Mite, miesto centre, paversti menininkų studijomis. bendruomeninio darbo ir gyvenimo eksperimentas, kuris tapo KW Šiuolaikinio meno institutu. Jis pasakė, kad jis dar keletą metų išstojo medicinos mokykloje, kad gautų stipendiją.
Jis taip pat galvojo apie menininkų studijas, kai apsigyveno savo namuose Los Andžele. „Pagrindinis dalykas, kurį padariau sandėlyje, buvo išvežti daiktus: plyteles, kilimą, dailylentes“, – sakė jis. „Manau, kad pažvelgus į menininkų studijas, kurios yra puikus įkvėpimas, dažnai jos nulupamos iki vientiso paviršiaus: tai lanko santvarų lubų mediena, grindų betonas, viso to tvirtumas. Priešingu atveju jis padarė tik keletą pakeitimų. Jis pavertė pašiūrę į laikiną šiltnamį, pakeitęs gofruoto plieno stogą permatomomis plokštėmis. O vidines sandėlio sienas jis nudažė tamsiai spalvomis, priderindamas beveik visų savo kostiumų spalvą. „Karinis jūrų laivynas nėra juodas. Visi meno pasaulyje visada mano, kad tai juoda. Navy tam tikra prasme kuklesnė, šiek tiek panašesnė į uniformą. Jau daugelį metų aš iš esmės dėviu tik tą spalvą ir atrodo neutraliai, o tai man patinka“, – sakė jis.
Jis domisi uniformomis su savo drauge menininke Andrea Zittel, kuri buvo jo bendražygis 90-ųjų viduryje Berlyne ir kurio kompleksas dykumoje prie Joshua Tree buvo viena iš nedaugelio jo Covid eros krypčių.. Prieš tris dešimtmečius Zittel išvertė spaudimą apsirengti galerijojesavo meno pasaulio uniformos kūrimas, meno kūrinių serijos pradžia. Kaip sakė Biesenbachas, „vienodumas gali išlaisvinti jus nuo pasirinkimų“.
Vis dėlto, Biesenbachas gana griežtas atsiribojimas nuo daiktų – taip pat ir etikečių, nes jis mėgsta supilti šampūnus ir kitus produktus į paprastus b altus buteliukus – dėl meilės gamtai niekada nepalieka griežtumo. Jis pats prižiūri visus savo augalus, įskaitant įvairių rūšių palmes, prireikus vežioja juos į patalpą dėl jų ar savo. „Žinau kiekvieną augalą, kurį turiu. Daugelį jų užauginau iš sėklų, sodinukų ar auginių“, – sakė jis.
Jis taip pat inkubavo ir išperino egiptietišką žąsį Cupcakes iš kiaušinio, kurį nusipirko prieš ketverius metus Niujorke. „Kiaušinius galite nusipirkti internetu; jie siunčia juos su burbuline plėvele “, - sakė jis. Toliau jis apibūdino, kaip žąsis „įspaudžia“ir susitapatina su „pirmuoju objektu, kurį ji mato judantį, nesvarbu, ar tai katė, batas ar aš. Mažasis žąsiukas galvoja: aš katė, aš batas arba aš Klausas. Mano žąsis nemano, kad ji žąsis; ji mano, kad yra žmogus. Per visą pandemiją buvau dėkingas visoms šioms būtybėms – nesvarbu, ar tai būtų keksiukai, ar palmė. Vienas iš mano kasdienių ritmų yra laistymas arba rūpinimasis svarbiais mažais dalykais, kurie tampa dideliais dalykais.“
Šiomis dienomis, kadangi dėl naujosios normos miesto tankumas ir pramogos namuose tapo mažiau patrauklūs, Biesenbachas netgi galvoja apie savo sandėlį iškeisti į ekologiškesnes ganyklas. Jis kalba apie buvimą arčiau gamtos ir toliau nuo miesto centro, kaip ir jo draugai, skelbiantys „Instagram“nuotraukasLos Andžele naktį, kai miestas atrodo kaip putojančių šviesų laukas tolumoje. Dabar, kai nėra lankytojų, jis mano, kad gali išsiversti su mažiau vietos.
Kai kurios vasaros žygiai pėsčiomis į Andželo nacionalinį mišką, kur jis apsistojo ūkyje, padėjo pasodinti sėklą. „Manau, kad norėčiau gyventi mažame namelyje su langu“, - sakė jis. „Jūs neprivalote turėti išorinės erdvės; galite tiesiog pažiūrėti.“
