Robinas F. Williamsas
Ilga figūrinės tapybos tradicija turėjo pakilimų ir nuosmukių bei aklavietės, tačiau ilgainiui ji pasirodė nepaprastai atspari: tokie įvairūs menininkai kaip Dana Schutz, Elizabeth Peyton ir John Currin rado būdų, kaip tai padaryti. kad jis būtų šviežias ir įdomus. Naujausias tapytojas, sustabdęs žiūrovus žmonių nuotraukomis, yra Brukline gyvenantis Robinas F. Williamsas, kuris neseniai Los Andželo galerijoje „Various Small Fires“parodė naujų darbų rinkinį „Su malonumu“. Suvokdama ryškias spalvas ir mastelį, jai ypač pasisekė piešti monumentalias moteris, kurios valdingai laiko paveikslo plokštumą, tačiau į vakarėlį įneša ir humoro. „Man patinka paveiksluose vaizduojamoms moterims suteikti agentūrą, kad jos lieptų žiūrovams nusišikuoti“, – juokdamasis sako 35 metų Williamsas.
Kompozicijų centre esantys personažai kartais atrodo susierzinę, kaip Alexa Plays Ball, kuriame moteris laiko futbolo kamuolį, o ją savo ruožtu sugriebia ir laiko aukštai vyras; abu nuogi. Filme „Ledo karalienė“nuoga moteris ant nugaros, kojos į orą, jos veide yra didžiulė šypsena. Ar ji šypsosi ir tai ištveria? Ar juokiamės iš mūsų žiūrėjimo į ją? Williamsas žino apie tų galimų rodmenų įtampą. „Yra psichologiškai sudėtingų dalykų“, – sako ji.
Williamsas užaugo ne Kolumbo mieste, Ohajo valstijoje irtapyti pradėjo anksti. „Kai man buvo 5 metai, močiutė mane nuvedė į dailės pamokas“, – prisimena ji. „Moteris juos siūlė bendruomenės centro rūsyje. Matydavau ją kiekvieną savaitę po tris valandas trečiadienio vakarais, iki vidurinės mokyklos. Tada ji lankė Rodo salos dizaino mokyklą, kur pradėjo studijuoti iliustraciją. „Maniau, kad turėsiu labai praktišką iliustratorės darbą, kurio vėliau sužinojau, kad jis nebeegzistuoja“, – sako ji. Tačiau šis mokymas pravertė jai pereinant prie tapybos, suteikdamas jos darbui grafinio ryškumo ir pusiausvyros jausmą.
Ne tai, kad viduramžiai, kai ji baigė mokslus, buvo puikus laikas tokiam darbui, kokį ji dirba. „Tapiau perkeltine prasme nuo 2006 m. ir žinojau, kad tada šis režimas nebuvo rimtai vertinamas“, – sako ji. „Bet aš manau, kad visada tikrai stengiausi nupiešti tai, ką norėjau pamatyti, ir tiesiog išjungti kitą triukšmą“.
Williamsas iš pradžių vaizdavo vaikus ir paauglius, o vėliau perėjo į darbą apie vyrus, kuris buvo sutelktas į Amerikos vyriškumo idėją. Tos nuotraukos – kupinos keistų detalių ir intensyvių spalvų palečių – buvo „labiausiai link realizmo ir su mažiausiai humoro“, – dabar sako ji. Kartais jos vyrai atsirasdavo kaip antraeiliai elementai necentriniuose natiurmortuose, todėl jie buvo tokie pat svarbūs kaip augalas ar vaza. Dabartiniuose kūriniuose vyrai yra istorijos dalis, tačiau akį traukia moterys. Jos pikasiškos pirtininkų scenos versijoje pavaizduota paplūdimio aplinka, kurioje dvi nuogos moterys laiko nuogą vyrą aukštyn kojomis už kojų. Jis atrodo kaip pakutentasten; atrodo, kad jie išlaiko pasaulio svorį. Kaip ir daugelis jos dabartinių darbų, tai juokinga, o tada ne.
Tiems meno pasaulio gyventojams, kurie mėgsta pasinerti į teorinį požiūrį, Williams siūlo katžolę, kaip ji išsprogdino ir permąstė idėjas apie žvilgsnį – tai objektyvizuojantis vyrų požiūris į moteris arba į subjektą. žiūrovas. „Man patinka apversti prielaidą, kas ką pirmas atėjo“, – sako Williamsas. „Kai kurios iš šių moterų savo kūnu ir išraiškomis sako: „O, aš laukiau tavęs“. Tai reiškia, kad žiūrovas buvo jų idėja, o ne atvirkščiai.“
Būtent toks platus mąstymas atvedė Williams į kolekcionierių sėkmę. Per metus ji piešia tik 12–15 drobių ir pradeda dirbti su „Pace Prints“, gamindama darbus ir ant popieriaus. Ji puikiai supranta, kad jos sėkmė priklauso nuo prieštaravimų ir konfliktų nesupaprastinimo ir nesušvelninimo, kai kalbama apie seksą ir lytį, tiek vaizdingai, tiek kitaip. Ji sako, kad jos paveiksluose yra kažkas, ko negalima visiškai suderinti. „Ir tai mane nuolat žavi“. -Ted Loos
Woody De Othello
Atlikėjas Woody De Othello yra „CrossFit“bhaktas, todėl nenuostabu, kad jo darbas taip pat yra nepaprastai fizinis. Jis kuria dideles, tyčia gremėzdiškas keramines skulptūras, kurios imituoja ir iškraipo buitinius baldus – taburetes, šviestuvus, naktinius stalelius ir urnas – ir negabaritinius prietaisus, pavyzdžiui, sieninį telefoną su blizgančiu raudonu liežuviu.imtuvas. Šią temą jis pradėjo prieš ketverius metus, kai studijavo Kalifornijos menų koledže San Franciske, kur jis pagamino „didžiulį neti puodą“pagal tą, kurį naudojo nuo nuolatinių alergijų. „Manau, kad antropomorfizuoja kasdienius objektus“, – sako De Othello, kuriam dabar 28 metai. „Didįjį puodą padariau su nagu jo gale, norėdamas pasiimti nosį. Jei tai privers mane kikenti, pabandysiu tai padaryti.“
De Othello, gimusio Majamyje imigrantų iš Haičio, Kalifornijos svajonė buvo ne tokia susijusi su paplūdimiais, banglenčių sportu, pilatesu ir kopūstų Cezario salotomis, nei su keramikos menininkais. „Peteris Voulkosas, Robertas Arnesonas, Viola Frey, Ronas Nagle'as, Kenas Price'as – visi Vakarų pakrantė“, – sako jis. „Geriau bendrauju su jų darbu Kalifornijoje nei Pietų Floridoje. Turėjau tokią viziją, kad kažkur gyvenu, bet nežinojau, kur tai yra. Kuo ilgiau čia būnu, tuo labiau suprantu, kad tai buvo Bay Area. Tai apie ką aš svajojau“. Šiuo metu jis dirba vieno aukšto tinkuoto pastato El Cerrito mieste, žaviai retro priemiestyje į šiaurę nuo Berklio. Už metalinių susukamų durų yra kukli krosnis, o asistentas, draugas iš mokyklos, padeda jam iškočioti molį ant preso, kad būtų pagamintos stalo kojos naujam kūriniui, kuris bus pristatytas solo parodoje San Chosė muziejuje. Art. Erdvė mažesnė, nei galėtumėte tikėtis dėl ambicingo darbo masto.
2017 m., kai De Othello baigė MFA studijas, galeristė Jessica Silverman, kuri dabar yra jo prekiautoja, atrado jį mokyklos remiamoje mokykloje.atvirų studijų renginys, kuriame jis rodė įvairias skulptūras, įskaitant geltoną keraminį katės draskymo stulpelį ir tą neti puodą. Jai teko prisispausti, kad nepasiūlytų jam parodos vietoje. „Jis turėjo užkrečiamą kibirkštį ir jo darbai atrodė taip kitaip nei kiti keramikos dirbiniai“, – prisimena Silvermanas. Tais pačiais metais ji atvedė jį į „Armory Show“Manhetene, po kelių mėnesių pasirašė su juo sutartį, o 2018 m. rudenį surengė ambicingą solo pasirodymą. Vėliau jį pasiėmė „Karma“Niujorke, kur surengė dar vieną solo pasirodymą. praėjusią vasarą.
Vos baigęs mokyklą, De Othello dalyvavo Front International: Klivlando šiuolaikinio meno trienalėje; 33-ioji Liublianos grafikos bienalė Slovėnijoje; ir Bay Area Now 8 šou San Francisko Yerba Buena menų centre. San Francisko tarptautiniam oro uostui jis taip pat sukūrė bronzinių skulptūrų iš ištemptų, susipynusių kūno dalių ir siurrealistiškai tirpstančių laikrodžių seriją. Nepaisant visų savo laimėjimų, jis sako ypač apsidžiaugęs, kad praėjusiais metais buvo įtrauktas į Art Basel Miami Beach. Jo tėvai vis dar gyvena Floridoje, jis dažnai juos lanko ir skambina kelis kartus per savaitę. „Visada, visada svajojau būti toje mugėje“, – sako jis. „Visa mano šeima turi ateiti pažiūrėti mano darbų. Tai buvo taip šaunu." Gruodį jis vėl bus Majamyje su nauju aštuonių pėdų aukščio bronziniu vėduokliu, kurį menininkas apibūdina kaip „konceptualią kvėpavimo istoriją“.
Kaip ir jo didžiulis gerbėjas, De Othello sako, kad jo gumbuotos ŠVOK skulptūros, kurias jis pristatė per savo pirmąjį asmeninį pasirodymą,oro kokybė ir „galvoju apie tai, kad mano kūnas kvėpuoja“. Jie taip pat yra apie afrikiečių kūnus, kurie buvo atvežti į Karibų jūrą ir dirbo iki mirties. Ir apie paskutinius Erico Garnerio žodžius: „Aš negaliu kvėpuoti“.
„Norėjau padaryti ką nors subtilaus, kur, jei neturėtumėte tokios minties, galėtumėte žiūrėti į tą kintamosios srovės įrenginį kaip į formalų dalyką. Keista, jo centras paskendęs, jam sunku. Įsivaizduokite, kaip tai skambėtų, jei tai būtų tikrai veikiantis dalykas? Man patinka manyti, kad daugelis mano gaminių yra katarsis“, – sako jis. „Jie yra tarsi indai, skirti mūsų blogajam jujui pastatyti. Įdėkite jį į šį daiktą, leiskite šiam objektui jį turėti, kad galėtume eiti lengviau ir atviriau. -Glenas Helfandas
Diedrickas Brackensas
Meksijos ežeras yra trumpas ir karštas automobiliu nuo nedidelio Meksikos miestelio Teksase, kur gimė menininkas Diedrickas Brackensas. 1981 metais ten nuskendo trys juodaodžiai paaugliai, būdami policijos areštinėje. Sulaikyti už marihuanos laikymą, jie buvo irkluojami per ežerą, kai apvirto v altis. Visi trys paaugliai mirė, tačiau policijos pareigūnai išgyveno ir vėliau buvo išteisinti dėl bet kokių nusik altimų.
Mirtys įvyko aštuoneriais metais iki Brackenso gimimo, tačiau jis išgirdo skirtingas įvykio versijas „iš kiekvieno suaugusiojo mieste“, – sako jis, ir galiausiai iš traumos padarė elipsinį, bet galingą meno kūrinį: auksinį gobeleną. kurioje pavaizduota pora juodų silueto figūrų, žvejojančių rankomis, su trimis įnirtingais šamais, kurie kažkaip fantastiškai žadina berniukų dvasią. Panašus įHammer Museum's Made in L. A. bienalėje 2018 m. ir Naujajame muziejuje Niujorke praėjusią vasarą tai tapo labiausiai pripažintu jo darbu. Jame užfiksuotas jo jausmas tekstilei ir tekstūroms, fragmentiški ir fantastiški pasakojimai bei jo susidomėjimas rasinės neteisybės palikimu. Tai taip pat turi emocinę srovę, kuri šiuolaikiniame mene dažnai nepastebima – švelnumas ir pažeidžiamumas, dėl kurio žmonės jaučiasi nejaukiai, ieškodami klišių apie jo kūrybą „poetišku“.
Now Brackensas, kuriam 30, savo studijoje kabo naują audinį, kuris paliečia šį pasakojimą, taip pat primena Barry Jenkinso filmą „Mėnesiena“. Scena filme „Jei pamaitintum upę“, kurią įsigijo Naujojo Orleano meno muziejus, turi didelę įtampą: pasirodo dvi tamsios figūros, įsipainiojusios su b altosiomis į romantišką ar smurtingą bendravimą. Paletė tamsesnė: skalūnų juodą dangų paleidžia šviesus mėnulis su šamais ir vėl plaukia apačioje esančiame vandenyje.
„Kurį laiką galvoju apie šamus, atsižvelgiant į pietietišką tapatybę ir paveldą – kiek jų yra kraštovaizdyje ir maiste. Jie laikomi šertuvais arba dugniniais tiekėjais – žemiausia žuvų forma, kurią galite valgyti, bet man patinka idėja juos pakelti iki gobeleno lygio. Jie yra mano dvasios gyvūnai“, – sako Brackensas iš savo nedidelės studijos Leimert parko kaimynystėje Los Andžele, kur dvi staklės užima didžiąją dalį grindų ploto, o pynimų krūvos – likusią dalį. (Jis dalijasi studijos pastatu ir priekyje esančiu namu su nepaprastai talentinga ir greito darbo atlikėja GenevieveGaignard-„Mano geriausias draugas, mano kambario draugas, mano viskas“, – sako jis apie ją.)
Brackenso šamas siūlo galimybę atnaujinti Renesanso gobelenų motyvus, kuriuose dažniausiai vaizduojami iškilesni gyvūnai, pavyzdžiui, arkliai ar vienaragiai. Tačiau tai toli gražu nėra vienintelė jo istorinė nuoroda, nes jis dirba siekdamas sujungti skirtingas kultūrines tradicijas, įskaitant juosteles, susijusias su afrikietiškais audiniais, ypač kente audiniais, ir improvizuotus amerikietiškų beprotiškų antklodžių raštus. Kaip sako „Hammer“kuratorė Erin Christovale: „Jis kalba per šią formalią perspektyvą apie savo kaip juodaodžio amerikiečio tapatybę“.
Brackens savo gobelenams naudoja ir komercinius, ir natūralius dažus – Liptono juodoji arbata yra mėgstamiausia. „Man tai siejasi su juodu, keistu ir pietietiškumu. Pietų žargonu „arbata“yra dar vienas būdas kalbėti apie paskalas. „Ateikite, kokia arbata?“„Išsipilk arbatą“.“Jo pasirinkta medvilnė taip pat yra perkrauta, nes „jos ryšys su vergove – tai karališkoji kultūra pietuose ir Teksase“. Jis prisimena girdėjęs vyresnius giminaičius kalbant apie medvilnės skynimą: „Jie apibūdino maišų svorį ir nugarą laužantį darbą arba susivyniojo rankas, kad jų nesuėstų spygliuočių spygliai. Dabar galiu daryti šiuos gražius dalykus, nes noriu, o ne todėl, kad turiu. Tai būdas pagerbti šią istoriją“, – sako jis.
Brackensas pradėjo austi Šiaurės Teksaso universiteto Dentono koledže, kai profesorius jam pasiūlė lankyti tekstilės kursus. 2014 m. jis gavo tekstilės magistro laipsnį Kalifornijos menų koledže SanFrancisco, tada kitais metais įsidarbino Kalifornijos valstijos universitete, Long Byče, kurdamas pluošto programą, kuri atvedė jį į Pietų Kaliforniją. Šį pavasarį jis nustojo dėstyti, kai laimėjo keletą piniginių apdovanojimų, įskaitant vieną iš Harlemo studijos muziejaus. Jack Shainman galerija Niujorke kitą pavasarį surengs jam pasirodymą.
Pluošto menininkai paprastai nesulaukia daug dėmesio iš šiuolaikinio meno kartelio, tačiau Brackensas įrodo išimtį: jis yra vienas iš nedaugelio šiandien dirbančių, dėl kurių senas amatas atrodo aktualus, netgi skubus. Jis taip pat piešia, ruošdamasis savo gobelenams, bet staklės yra jo įrankis ir instrumentas improvizacijai. „Audimas yra ta vieta, kur man išradimas, kur aš atlieku darbus skrydžiui“, – sako jis. „Kiek jūs veikiate šią mašiną, ji taip pat veikia jus. Tačiau iš šių paprastų verpalų yra tiek daug erdvės išgauti šias emocines savybes, linijas ir gestus. -Jori Finkel
