Buvo vėlus vakaras, o praėjusį spalį „Hammer“muziejaus Adriano Piperio retrospektyvos pradžios renginio svečiai negalėjo pasakyti, kad stovi lauko krepšinio aikštelėje. Jie buvo aukštai kalvose virš Mulholando, privačiame name, kuriame Lauren Halsey, 2018 m. bienalės „Hammer“žvaigždė, sukūrė šokių aikštelę ir sceną. Halsey pastatė daugybę veidrodinių piramidės skulptūrų aikštėje, kuri pati buvo išklota atspindinčia plėvele, ir apšvietė visą daiktą prožektoriais - Egipto aidais, sumaišytais su reivo spalvomis, pagal gyvą Kamasi Washingtono muziką. Menininkai ten buvo Henry Taylor, Barbara Kruger, Laura Owens ir Shinique Smith. Kaip žmogus, kuris dalyvauja daugybėje vakarėlių ir pati rengia nemažą dalį, „Hammer“direktorė Ann Philbin prisimena pajutusi oro pokyčius. „Los Andžele tai atrodė kaip naujas meno pasaulis, – sakė ji, – jaudinantis, bet ne elitinis; neįtikėtinai įvairus, platus ir svetingas. Pavargsti nuo vakarėlių, bet tai buvo puiki bendruomenės šventė.“
Philbinas, žinoma, suvaidino svarbų vaidmenį kuriant šį platų ir generuojantį impulsą. Per pastaruosius 20 metų ji mieguistą muziejų, susijusį su UCLA, pavertė nepakartojama pažangiausių meno parodų ir renginių vieta. O dabar ji pradeda kol kas matomiausią muziejaus pertvarką: dirbasu architektu Michaelu M altzanu, kad jo korporatyvinės išvaizdos pastatas, esantis Vestvude ir kadaise buvusi muziejaus įkūrėjo Armando Hammero Occidental Petroleum Corporation būstinė, būtų patrauklesnis ir prieinamesnis. Kitais metais „Hammer“išsiplės į šalia esantį banko pastatą, įgis 10 000 kvadratinių pėdų galerijos plotą ir naują viešą įėjimą. „Bėgant metams daugelis žmonių manė, kad turėtume apleisti savo pastatą“, – sakė Philbinas, ankstyvas AIDS aktyvistas, niekada nevengęs iššūkių. „Bet aš manau, kad iš bjauraus ančiuko ji tapo gulbe“. Krugeris, Hammer lentos menininkas, sutinka. „Annie ir jos lyderystė man visada padarė įspūdį, – sakė ji, – kad ji galėjo užimti šią labai problemišką erdvę ir vis tiek rengti nuostabias, vizualiai įtraukias parodas. Plėtra suteiks dar daugiau visuomenės matomumo ir galios muziejaus atliekamam darbui.“
The Hammer yra toli gražu ne vienintelė įstaiga mieste, kuri dramatiškai keičiasi. Šiuolaikinio meno muziejus Los Andžele (MOCA), patyręs dar vieną režimo pasikeitimą – nuvertė vyriausiąją kuratorę Helen Molesworth, o režisierius Philippe'as Vergne'as greitai atsistatydino – ruošiasi išradimui, vadovaujant naujajam vadovui Klausui Biesenbachui. MoMA PS1 direktorius Niujorke. Los Andželo apygardos meno muziejus (LACMA) pradeda 650 milijonų dolerių vertės universiteto universiteto pertvarką, kurią sukūrė Peteris Zumthoras. Ir tada yra visi nauji miesto žaidėjai, pradedant bendruomeninėmis erdvėmis, tokiomis kaip Požeminis muziejus irPagrindinis muziejus iki šiuolaikinio meno šventyklų, kurias neseniai pastatė milžiniški kolekcininkai, tokie kaip Eli ir Edythe Broad bei Maurice'as ir Paulas Marciano. „Visi žmonės, L. A. vadinantys „naujuoju meno centru“, vis klysta“, – sakė Ali Subotnickas, buvęs „Hammer“kuratorius, užsakantis menininkų projektus pirmajai Los Andželo meno mugei „Frieze“, kuri vyks vasario mėn. „Paramount Pictures Studios“. „L. A. visada buvo kūrybinės gamybos vieta su svarbiomis meno mokyklomis ir didele menininkų bendruomene. Tai nėra nauja. Nauja yra tai, kas vyksta su institucijomis.“
Vienas iš labiausiai stulbinančių išradimų – tai reinkarnacijos – įvyko mažai tikėtinoje vietoje priešais miesto centro Greyhound autobusų stotį. Ilgametė Santa Monikos meno muziejaus direktorė Elsa Longhauser šią erdvę uždarė 2015 m., o 2017 m. vėl atidarė ją kaip Šiuolaikinio meno institutą Los Andžele (ICA LA). Proceso kulminacija buvo lengvas ir erdvus naujas pastatas, o atnaujinta komanda, kuri jau surengė svarbius pasirodymus su pašaliniu menininku Martínu Ramírezu ir nonkonformistiniu šveicarų kuratoriumi Haraldu Szeemannu – menininkais, kurie nėra meno rinkos favoritai. Kitas ICA LA iššūkis bus surasti naują direktorių dabar, kai Longhauser paskelbė apie planus šiais metais atsistatydinti. Netoli miesto centro valstybės finansuojamas Kalifornijos afroamerikiečių muziejus (CAAM) yra lyginamas su studijos muziejumi Harleme, nes į dėmesio centre atsidūrė jaudinantys šiuolaikiniai juodaodžiai menininkai. Šis pokytis yra plačiai pripažintasprieš trejus metus atvykusi direktoriaus pavaduotoja ir vyriausioji kuratorė Naima Keith, gimtoji Los Andžele (ir žinomo kolekcininko Joy Simmons dukra), surengusi perversmus asmeninius pasirodymus, kuriuose dalyvavo tapatybę keičianti fotografė Genevieve Gaignard ir performatyvioji tapytoja Kenyatta A. C. Hinkle, tarp kitų. Muziejus jau pradėjo pritraukti gyvesnę minią.
Viena iš visų šių augimo spurtų priežasčių yra ta, kad Los Andželas yra palyginti jaunas miestas, o pagrindiniai jo muziejai yra naujesni nei daugelio Rytų pakrantės kolegų. „Mes vis dar esame kaip paaugliai, todėl manau, kad muziejų čia daugėja daugiau nei daugumoje miestų“, – pastebi Kulapat Yantrasast, Tailande gimęs architektas, Los Andžele gyvenantis architektas, projektuojantis „Frieze Los Angeles“palapinę „Paramount“. „Mes vis dar aiškinamės, kas būsime“. „Yantrasast“turėtų žinoti. Jis buvo pagerbtas už adaptyvaus ir pakartotinio naudojimo projektus, kuriais atnaujinami pastatai išsaugant jų istoriją ir vientisumą, todėl jis tapo nuolatinio išradimo LA meno pasaulio architektu. Jis yra tas, kuris neseniai Vilšyro bulvare esančią ezoterinę masonų šventyklą pavertė dideliu Marciano meno fondu, o tamsių drabužių fabriką miesto centre pavertė grakščia ir lanksčia lankais aprišta ICA LA erdve. Kitas jo darbotvarkė yra 1911 m. betono pastato Pietų Los Andžele renovacija į LACMA palydovinę erdvę, kuri netrukus gali pulsuoti parodomis ir renginiais, jei Zumthor statybos pagrindinėje vietoje vyks kaip planuota. Kalbant apie palapinę Frieze L. A., kurioje yra apie 70 galerijų, „Yantrasast“pažadėjobūtų „seksuali palapinė – lauk staigmenos. Tarkime, kad jame yra tam tikrų gamtos komponentų.“
Klausimas atviras, ar pati Frieze L. A. bus pakankamai seksuali, kad paskatintų vietos kolekcininkų bazę ir pritrauktų didelę tarptautinę minią. Istoriškai miestas buvo meno mugių kapinės, o „Paris Photo“ir „Armory Show“išbandė naujus produktus, kurie greitai sumažėjo. FIAC paskelbė apie savo planus surengti Los Andželo meno mugę 2015 m., bet atsitraukė prieš pirmąjį leidimą. Tačiau Bettina Korek, „Frieze L. A.“vykdomoji direktorė ir gimtoji Angeleno, sakė, kad laikas šiuo metu atrodo geras. Ji atkreipia dėmesį į L. A. augimą tarptautiniu mastu ir augančią vietinę paramą. „Dabar čia yra daugiau rinkėjų – žmonės džiaugiasi galėdami eiti į mugę“, – sakė ji.
Miesto muziejai taip pat gauna naudos iš plečiamų gretų ir didėjančio vietinių kolekcininkų dalyvavimo. Daugelį metų muziejų direktoriai atvirai skundėsi, kad didžiausi LA mecenatai, tokie kaip Davidas Geffenas ir Michaelas Ovitzas, rėmė Niujorko meno organizacijas, o ne savo kieme. Jie apgailestavo dėl pramogų pramonės nesidomėjimo kultūra, Los Andželo meno kolekcionierių dinastijų trūkumo ir pilietinio pasididžiavimo stokos senesniuose miestuose, tokiuose kaip Niujorkas, Čikaga ar net San Franciskas. Tačiau šiomis dienomis dauguma sako, kad tai keičiasi, ir ne tik todėl, kad Geffenas pagaliau padovanojo 150 mln. USD dovaną LACMA už Zumthor veido patobulinimą. „Prieš dešimt metų čia buvo silpniausia visos meno ekosistemos grandisfilantropija“, – sakė Philbinas. „Dabar kolekcionieriai ir aukotojai daug labiau įsitraukia į šiame mieste kuriamą meną ir remia jo institucijas. Dabar tai kitas miestas“. Philbin jau surinko 140 milijonų dolerių iš savo dabartinės 180 milijonų dolerių kapitalo kampanijos, skirtos pastato pertvarkymui ir dovanojimui, o POM įkūrėjai Lynda ir Stewartas Resnickas padovanojo 30 milijonų dolerių, o televizijos prodiuserė Marcy Carsey – 20 milijonų dolerių. „Annie surinko tuos pinigus akimirksniu“, – sakė menininkė Catherine Opie. „Tai rodo, kad filantropija L. A gyva ir klesti.“
Opie, kuris anksčiau buvo Hammer valdyboje, dažnai atlieka neoficialiojo Los Andželo meno scenos ambasadoriaus vaidmenį ir tęsia ten, kur Johnas Baldessari (dabar 87 m.) baigė. Ji yra viena iš penkių menininkų patikėtinių MOCA valdyboje, kuri prieš dešimtmetį patyrė beveik finansinį žlugimą ir nuo to laiko stengiasi atkurti pasitikėjimą bei personalą. Ji taip pat aktyviai dalyvavo paieškos komitete, kuris pareikalavo Biesenbacho eiti direktoriaus darbą. „Klausas yra puikus klausytojas ir neįtikėtinas lėšų rinkėjas, galintis įdomiu būdu išplėsti mūsų valdybą tarptautiniu mastu“, – sakė Opie. Kalbant apie pradinį atgarsį dėl kito b altojo vyro samdymo, kritika, kurią išsakė jos draugai, be kita ko, Opie sakė, kad paprašė jų suskaičiuoti „keistų vyrų, vadovaujančių tokioms didelėms institucijoms, skaičių – jų nėra daug“. Be to, „MoMA PS1“„Klausas tikrai gynė moteris menininkes, o tai ne visada nutinka, net jei jūs gaunate režisierę – kartais jos per daug kompensuoja“, – pažymėjo ji.
Lapkričio mėn. lankydamasis MOCA, kai Biesenbachas pradėjo eiti savo pareigas, jis aptarė ką tik pridėtus valdybos papildymus: Honkongo verslininkas ir skonio kūrėjas Adrianas Chengas, Sidnėjaus finansininkas Simonas Mordantas, Diuseldorfo naujasis žiniasklaidos kolekcininkė Julia Stoschek ir Niujorko filantropė Marina Kellen French. Jis paaiškino, kad pokalbiai su kitu nauju valdybos nariu, kadaise buvusiu „Facebook“prezidentu Šonu Parkeriu, paskatino jį pagalvoti: „Dangus yra riba – kodėl mums nepasiekus puikių filantropų? Kalbant apie tolesnius veiksmus, Biesenbachas teigė, kad yra susitelkęs į savo naujų darbuotojų išklausymą ir ieškodamas įvairių būdų, kaip „atsidaryti“ir geriau panaudoti Geffen Contemporary, MOCA sandėlio tipo filialą Little Tokyo kaimynystėje. Jis taip pat svarsto, kad muziejus būtų nemokamas, laikantis Hammer, Broad, ICA LA ir CAAM. Vis dėlto jis pabrėžė, kad tai neįvyks per vieną naktį, naudodamas analogiją su botanika, viena iš jo asmeninių aistrų. „Jūs žinote, kad viskas, kas dygsta labai greitai, nėra tvaru“, – sakė jis. "Kad augtumėte stabiliai, turite augti lėtai."
Philbinas taip pat mėgsta neskubėti. „Nėra taip, kad vieną rytą pabudau ir pasakiau, kad noriu didesnio, geresnio pastato“, – sakė ji. Ji apibūdina „Hammer“evoliuciją kaip „išmatuotą, laipsnišką ir tiesiogiai reaguojančią į mūsų auditoriją ir misiją“. Taigi, kaip ji apibrėžtų šią misiją, ypač dabar, kai kraštovaizdis yra toks perpildytas? Vienas iš tikslų yra remti vietinius menininkus, net ir tuos, kurie yra tokie nauji, kad jieneturi atstovybės galerijoje. 2012 m. prasidėjusi Hammer bienalė „Made in L. A.“sustiprino šį tikslą. Pavyzdžiui, menininkė Lauren Halsey praėjusios vasaros bienalėje parodė savo hieroglifais išk altą paminklą Pietų Centrinei Los Andželui, o ją atsiėmė galinga galerija David Kordansky. Tas leidimas „Made in L. A. kuravo Anne Ellegood ir Erin Christovale. Kol kas labiausiai pripažintas – išsklaidė ankstyvas abejones, kad Los Andželo menininkų būrys per mažas, kad išlaikytų bienalę. „Tiesa, – sakė Philbinas, – galėtume vienu metu į miestą išsiųsti 10 skirtingų kuratorių komandų ir jos galėtų sugrįžti su 10 tikrai puikių kylančių menininkų pasirodymų – ir visos visiškai skirtingos. Štai koks turtingas šis miestas menininkų.“
