Pandemijos metu 2021 m. Kanų kino festivalis išliko vieta, kur gerai apsirengusios įžymybės, sinefilai ir filmų kūrėjai rinkosi švęsti meno rūšį, kuri per pastaruosius metus jautėsi trapi. Nesvarbu, ar žiūrovai, atrodo, plojo beveik bet kuriam filmui, kurį jie matė, ar kritikai nufilmavo kūrinį, kuris, jų nuomone, neįspūdingas, buvo aišku viena: kino teatro per pastaruosius pusantrų metų namuose transliuojamų filmų labai trūko.
Aštuoniolika mėnesių iki 2021 m. Kanų kino festivalio buvo ilgiausias mano sąmoningos atminties laikotarpis, kai nemačiau filmo kino teatre. Tai atrodė kaip nauja pradžia ir, tikiuosi, kartą gyvenime pasitaikanti galimybė iš naujo atrasti šią keistą pramogų formą, gyvenimą ir svajones, rodomas ekrane kambaryje su nepažįstamais žmonėmis. Kiekvienas filmas, kurį mačiau, man priminė, ką filmas gali (ar neturėtų). Toliau pateikiami keli svarbiausi dalykai.
Saldi pasaka apie amžių
Šis žiuri prizo laimėtojas šoninėje režisieriaus dviejų savaičių juostoje buvo pirmasis filmas Kanuose, kuris man patiko. Trečiasis amerikiečių ir italų režisieriaus Jono Carpignano filmas „A Chiara“vyksta Kalabrijoje, kaip ir ankstesni du. Swamy Rotolo yra Chiara, 15-metė artimoje šeimoje (viską vaidina tikrasis Rotolo gyvenimasšeimos nariai). Netrukus po sesers 18-ojo gimtadienio Chiara sužino, kad jos tėvas turi paslaptį, kurią ji apsėsta. Tada jis juda kaip žanrinis filmas, o Chiaros fiksacija ir ryžtingas ėjimas suteikia filmui pagreitį. Filmo pabaiga staigi; tai mane nepaprastai sujaudino. Mano širdis suspaudė ir mano regėjimas išsiplėtė. Supratau, kad A Chiara yra pilnametystės istorija, ne apie nedidelius romanus ar vasaras prieš koledžą, o priminimą, kad nuo 15 iki 18 metų yra toks jaunas laikas, kai jautiesi, kad neturi pasirinkimo. Tačiau jūsų šeima, draugai ir vieta šiuo metu lemia jūsų gyvenimo rezultatą.
The Buddy Flick
Stilizuota Timothée Chalamet transporto priemonė
Naujas Weso Andersono filmas atrodo kaip Karališkojo Tenenbaumo tęsinys. Tai taip pat atrodo kaip vienas asmeniškiausių Andersono filmų. „Royal Tenenbaums“buvo apie romantišką Niujorko (kur gyveno Andersonas) vaizdą iš suaugusių vaikų perspektyvos. „French Dispatch“– tai romantizuotas Paryžiaus (kur gyvena Andersonas) vaizdas iš žmogaus, priimančio savo naujas pareigas, kaip jauno seno žmogaus, perspektyvos. Jis suskirstytas į vinjetes arba istorijas žurnale („The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun“, taip pat visas filmo pavadinimas). Vienoje istorijoje Timothée Chalamet vaidina revoliucijos lyderį 1969 m. gegužę, o tai dabar vyksta kovo mėnesį, žiūrint iš vyresnio rašytojo, kurį vaidina Frances McDormand, perspektyvos. Kaip X kartos filmų kūrėjas, žiūrintis į Z kartą, McDormandas nesupranta jų idealistinės politinės darbotvarkės, bet taip pat žino, kadjie teisūs. Įžūlus, tačiau nesaugus Chalamet pristatymas puikiai tinka Andersono trokštamajai estetikai.
Meditacinė garso vonia
Pirmieji trys šio sąrašo filmai yra atitinkamai išversti emocijomis pagal struktūrą, istoriją ir grynus vaizdus. Kai pasiekiame „Memoria“, naująjį Apichatpong Weerasethakul filmą su Tilda Swinton, kurio premjera įvyko artėjant festivalio pabaigai, man priminė svajonių svarbą kine. Tiesiogine prasme, nes aš užmigau! Tai nėra gražaus ir subtilaus filmo smūgis, kuriame tylą ir šešėlius pertraukia atkaklus ir smarkus trenksmas. Swinton veikėja baiminasi, kad ji neteks proto, ir yra tikra, kad taip yra, bet viskas gerai. Didžioji filmo dalis yra tarsi ilgos trukmės meditacija per garsą.
Užmigimas filme yra įprasta festivalio patirtis dėl ankstyvų ryto seansų, vėlyvų vakarų ir nuolatinio reaktyvinio atsilikimo. Lucrecia Martel, Tsai Ming-liang ir Abbas Kiarostami pritarė savo filmams ir kitiems. Per pastaruosius pusantrų metų žiūrėdamas filmus namuose, galbūt kai kuriuos dalykus mačiau dalimis, tęsiu kitą dieną, jei buvau pavargęs, bet man nieko netrūko. „Memoria“atrodė kaip keistas ir mielas grįžimas į kino teatrus, kad sekundėms nuklystų, sukeldamas haliucinacijas ankstesnių dienų filmų scenas, kurios visos susiliejo kaip koliažas. Memoria yra siurrealistinė, bet kaip sapnas labiau nei košmaras (bent jau man). Laukiu kada vėl pamatysiu.
Nauja klasika
The GutsyKino reinterpretacija
Nors „Vairuok mano automobiliu“buvo geriausias filmas, o Julijos Ducournau „Titanas“pelnytai laimėjo Auksinę palmės šakelę, naujasis Gasparo Noé filmas „Vortex“buvo drąsiausias festivalio kūrinys. Noé yra žinomas dėl tokių filmų kaip „Įeiti į tuštumą“, „Meilė“ir „Climax“, kuriuose buvo naudojamos formalios gudrybės, kad būtų pateiktos subkultūros scenos filmuose, kurie atrodė kaip vakarėliai. Stovėti eilėje į šį vidurnakčio atranką jautėsi taip, lyg bandytum patekti į klubą, kuriame gausu prancūzų gerbėjų, vilkinčių neonine, permatoma ir neonine apranga. Kokia staigmena, kad surasime filmą, kuriame vaidina Françoise Lebrun („Motina ir kekšė“) ir režisierius Dario Argento apie seną porą, turinčią sveikatos problemų. Neatsisakydamas formalių išradimų, Noé naudoja padalintą ekraną, atrodo, realiu laiku, kad parodytų kasdienes poros smulkmenas paskutinėmis gyvenimo savo namuose dienomis. Šis blogas prancūzų kino berniukas vis dar nori šokiruoti, bet tai daro su gurgiančios širdies garsu arba užsikimšusio tualeto siaubu.
Tai buvo vienas filmas, kuris pakeitė mano lūkesčius dėl laiko. Tiksliai nežinojau, ko tikėtis, kada galėsiu atsipalaiduoti, o kada laikas čiupti krepšį ir eiti. Aš palikau filmą girdėdamas garsus kitaip ir tamsoje eidamas nuo „Vortex“su nauju požiūriu į tai, kas gali būti „kino“. Negalėčiau nieko daugiau paprašyti.
