2020 m. kovo mėn. dramaturgas ir režisierius Raquel Almazan įnirtingai ruošėsi spektaklio, pavadinto „La Palomos kalinys“, premjerai. Spektaklis, kuris pasirodys kitą mėnesį Niujorke, pasakoja apie El Buen Pastor kalines Bogotoje, Kolumbijoje, besiruošiančias kasmetiniam kalėjimo grožio konkursui. Tai pasakojimas apie pasipriešinimą ir pavertimą, pergalvojantis Kolumbijos nacionalinį pasakojimą per įkalintų moterų objektyvą. Kaip ir daugeliui patirčių kuriant teatrą Niujorke, laiko neužteko; ištekliai buvo paskirstyti menkai. „Aš buvau po ginklu“, – sako Almazanas.
Tada Covid-19 sukėlė tai, ką daugelis apibūdino kaip egzistencinę scenos menų krizę. Išskyrus rugsėjo 11-ąją ir artimiausius metus po finansų krizės, pandemija pastaraisiais dešimtmečiais sukėlė didžiausią ekonominį nuosmukį gyvojo meno srityje. Visi pasirodymai buvo atšaukti. Dieniniai ir naktiniai darbai išnyko vienu metu. Struktūros ir institucijos, išlaikiusios turtingas Niujorko dramaturgų, muzikantų, šokėjų ir kompozitorių bendruomenes, išnyko, o daugelis ne taip griežtai finansuojamų institucijų, vadovaujamų BIPOC bendruomenių, kvėpavo po vandeniu kartu su menininkais, su kuriais bendradarbiauja.
Dabar, praėjus beveik dvejiems metams, yra viena nauja institucijasiekiantis išgydyti ir iš naujo įsivaizduoti miesto gyvo meno sceną. Įeikite į „Chelsea Factory“– 9 000 kvadratinių pėdų performanso ir rezidencijos erdvę, kurią numatė įkūrėjas ir valdybos pirmininkas Jimas Herbertas, kuri šiandien atidaroma menininkams. Įsikūręs Vakarų 26-ojoje gatvėje, buvusiuose Cedar Lake šiuolaikinio baleto namuose ir 1990 m. Annie Leibovitz studijoje, didžiulis centras priima menininkus, bendruomenės grupes ir tikslines ne pelno organizacijas su nebrangiomis studijomis, repeticijų, parodų ir pasirodymų erdvėmis. „Chelsea Factory“siekia sutelkti menininkus iš bendruomenių, kurios istoriškai buvo atskirtos gyvojo meno srityje. Jis sukurtas taip, kad veiktų sklandžiai per penkerius metus trunkantį pradinį iššokantįjį etapą (žymiai nukrypstama nuo įprastos didelės meno įstaigos), o po liepos mėnesio kalendorius yra aiškus, kad pasirodymai ir organizacijos galėtų slinkti ir išeiti, nepaisant varianto.
„Kai žiūrime į savo rezidencijos menininkus, mes iš tikrųjų [žiūrime], kaip galėtume padėti žmonėms tam tikrais jų karjeros momentais – kai įvyko tam tikras pagreitis arba buvo uždirbtas komisinis, tada premjeros data buvo atšaukta“, – aiškina „Chelsea Factory“generalinis direktorius Donaldas Borroras.
„Tikimės, kad visi šioje erdvėje atvykę menininkai rezidentai turės tam tikrą patirtį ir galės pasakyti: „O, po mano rezidencijos Chelsea fabrike“, – tęsia vykdomoji direktorė Lauren Kiel. „Tikiuosi, kad atliekame labai svarbų vaidmenį perkeldami kuo daugiau tų balsų į svarbesnę vietą šioje srityje.“
Nr. Šalia jos savo choreografiją kuria gerbiama Alvin Ailey šokėja Hope Boykin. Leonardo Sandoval ir Gregory Richardson (žinomi choreo pravarde „Music From The Sole“) kuria gyvos muzikos kūrinį „I Didn't Come to Stay“, kuriame tapas naudojamas kaip perkusija ir judesys su instrumentais, siekiant pasiekti afro-brazilų tradicijas ir apmąstydamas pandemijos nuotaikas. „Jausmai, kurie rezonuoja šiame procese, yra jausmai, kuriuos jaučiame visą šį laiką“, - sako Sandoval. „Keista nostalgija, didelė izoliacija, lėtas socialinio rasinio teisingumo pabudimas. Jo premjera įvyks Guggenheime balandžio 11 d.
Tada yra Troy Anthony, Kentukyje gimęs kompozitorius, režisierius ir teatro kūrėjas, kuris kuria choro ansamblį ir teatro kūrinį pavadinimu Antiochijos mišios. „Tai yra tas kūrinys, apie kurį negaliu nustoti galvoti, kuris niekam nerūpi“, – sako jis. „Chelsea Factory suteikė man prabangą sukurti savo šio kūrinio skaitymą. Biblijoje kalbama apie Jėzų ir Petrą. Jis turi didelį, seną keistą posūkį. Tai tikrai ne apie juos. Štai kodėl niekas to netikrina. Tai neparduosi jokių bilietų.“
Erdvė visų pirma yra atsakas į pandemiją, bet neabejotinai ji taip pat yra seminaras, skirtas iš naujo įsivaizduoti, kaip scenos menai vystomi formaliose erdvėse.
Žvilgsnis į „Chelsea“gamyklos erdvę
„Vienas iš mano viso gyvenimo tikslų yra dekolonizuoti“, – sako Almazanas. „Tai visą gyvenimą trunkantis procesas. Gal gale net nepasieksiu. Tačiau atlikdamas šį darbą suprantu, kad tai ne tik darbo turinys, bet ir tai, kaip mes kuriame darbą.“
Nr. -mokyklinė improvizacija mokykloms su mažiausiu įmanomu finansavimu.
„Mes nekuriame institucijų. Meno vadovo nėra. Ir tai mums labai svarbu, nes erdvė nėra susijusi su konkrečiu stiliumi ar estetika ar geriausiu, šauniausiu projektu“, – sako Borror. „Jis tikrai ateina iš vietos, kur reikia, ir tai tikrai padeda išlaikyti mūsų misiją pagrindine, nes tai yra dalykas, kuriam mes esame atsidavę, palyginti su konkrečiu asmeniu, požiūriu ar skoniu.“
Kai kurių dabar kuriamų kūrinių premjera įvyks šį pavasarį arba kitais metais; kiti neturi nustatytos darbotvarkės, egzistuojančios už grynai produktu pagrįsto modelio.
„Anksčiau, manau, žmonės manė, kad užtenka į kambarį pakviesti spalvotus žmones, į kambarį pakviesti keistus žmones, ir kažkodėl mes sėdime prie stalo ir tikrai kažką darome, “– atspindi Anthony. „Dabar, kai žmonės vis labiau domisi programavimu, matau, kad einu į šias institucijas ir man atrodo, kad tu sakei, kad nori mano darbo.su tuo susiję dalykai. Kam tai skirta? Kaip mes keliame šiuos esminius klausimus visais skirtingais lygmenimis? Ir tada yra dalykai, už kuriuos aš asmeniškai atsakingas. Kai kalbame apie dekolonizavimą ir išmontavimą, kita to dalis yra vilties darbas. Jei rytoj viskas bus išardyta, kas bus toliau?“
