Svarbi scena filme „Airis“ryškiai demonstruoja Sandy Powell, kuris laimėjo tris Oskarus už kostiumų dizainą ir kartu su Christopheriu Petersonu sukūrė kostiumus naujausiam Martino Scorsese vaidybiniam filmui, blizgesį. Filmas apima penkis dešimtmečius ir išsamiai aprašo Franko Sheerano, minios smogiko (Robertas De Niro) gyvenimą ir jo ryšį su Jimmy Hoffa (Al Pacino), galingu Teamsters sąjungos vadovu 1957–1971 m. Po kelerių metų kalėjime, Hoffa, norėdamas atkurti savo galią, turi susitikti su savo priešu, įžūliu, naujai galingu aukštuoliu, žinomu kaip Tony Pro (Stephen Graham). Puošnus ir arogantiškas Tony Pro vėlai į susitikimą pasirodo apsirengęs spalvingais marškiniais trumpomis rankovėmis, puošniais bateliais ir b altais šortais. Hoffa yra įniršęs, ypač dėl šortų, kuriuos jis vertina kaip ypatingos nepagarbos ženklą. Susitikimas akimirksniu žlunga ir tuo metu Hoffos likimas užantspauduotas: arba jis prisitaiko, arba miršta.
“Taip! Šortai!" Powell sušuko per pusryčius Los Andžele, kur pradėjo dirbti prie kito projekto „Gėlių mėnulio žudikai“– aštuntojo bendradarbiavimo su Scorsese. „Ieškojau tikro, bet erzinančio“, – sakė ji. „Tai parodo drabužių galią: turėjau krūvą šortų ir viršutinių kelnių, ir mes bandėmeapie derinius, kol radome šortus, kurie tiko personažui, bet vis tiek visiškai netinkami. Powellas nutilo. „Drabužiai visada kuriami personažams. Darbas nėra priversti aktorius gražiai atrodyti su drabužiais. Tai apie tai, kad aktoriai būtų tikėti kaip jų personažai, kad istorija veiktų.“
Žinoma, tai nereiškia, kad drabužiai (ir juos dėvintys personažai) negali būti įspūdingi. Per visą savo karjerą 59 metų Powell kūrė nuostabias laikotarpio sukneles filmams „Jaunoji Viktorija“ir „Įsimylėjęs Šekspyras“; ryškios liemenės ir kelnės „Gangs of New York“; prašmatnūs šeštojo dešimtmečio ansambliai Carol; ir glam-rock ekstravagancijos Velvet Goldmine. Jos asortimentas yra nepaprastas: prieš porą metų ji vienu metu dirbo su saldainių spalvos 1930-ųjų kostiumais Mary Poppins Returns ir juodos, b altos ir pilkos spalvos kostiumais The Favourite, pasakojančiame apie karalienės Anos dvarą ankstyvaisiais metais. XVIII a.
„Abu darbo kambarius turėjau toje pačioje studijoje Londone“, – sakė Powell, išsiėmusi nedidelį plaktuvą iš savo krepšio. Pasirodo, Powell yra šiek tiek panaši į pačią Mary Poppins – jei Mary Poppins dėvėjo juodą Comme des Garçons kostiumą su apkarpytomis kelnėmis, lakinės odos suvarstomi batai ir b altos kojinės, o ryškiai raudoni plaukai buvo sušukuoti įspūdingai. per kaktą. Ji patraukli, bet tiksli: pavyzdžiui, plakimas buvo skirtas jos pačios matchai, nes ji nepasitiki restoranuose patiekiamų turiniu (gali būti cukraus!). Jos griežti standartai yra akivaizdūs visuose jos darbo aspektuose. „Mėgstamiausiam“, – tęsė ji, – mesneturėjau biudžeto atkurti karališkąjį dvarą, todėl pradėjau naudoti nespalvotas. Norėjau padaryti visiškai tikslias laikotarpio detales, bet iš pigių audinių. Mėgstu spalvas, bet tam negaišdavau laiko. Mažoje parduotuvėje netoli savo namų Brikstono rajone, Londone, Powell rado lazeriu iškirptos tamprios odos ir afrikietiško vaško atspaudų. Kažkaip tuose kontrastinguose pasauliuose ji pamatė karalienės Anos vertus chalatus. „Mes padarėme sukneles po 40 svarų“, – išdidžiai pasakė Powellas.
Rezultatai buvo nuostabūs: „Favorite“buvo nominuota „Oskarui“už geriausią kostiumo dizainą. Powell varžėsi su savimi – jos darbas filme „Mary Poppins Returns“taip pat buvo kandidatas. Tiesą sakant, taip nutiko dar du kartus: 2016 m., kai Carol, uždraustos meilės istorija, varžėsi su Pelene, kurioje Powellas Pelenės balių suknelę pergalvojo kaip mėlyną, violetinę ir mėlynai žaliai tviskančią Monet „Vandens lelijas“. – kaip kūryba; ir 1999 m., kai jos „Velvet Goldmine“dizainai, primenantys beprotišką Ziggy Stardust laikų Londono šlovę, priešinosi jos prabangiems ansambliams įsimylėjusiam Šekspyrui.
Drabužiai visada buvo labai svarbūs kuriant filmus. Pirmaisiais galingų Holivudo studijų laikais kostiumų dizaineriai kūrė ne tik filmų personažų išvaizdą; jie patys aprengė žvaigždes. Bene garsiausia iš visų buvo Edith Head, kuri buvo įamžinta kaip Edna Mode, superherojų kostiumų kūrėja filme „The Incredibles“. Kaip ir Powellas, Head nešiojo didelius apvalius juodus akinius ir buvo griežto, bet vaizdingo pobūdžio. Jos kūryba laimėjo aštuonis „Oskarus“,ir ji padarė didelę įtaką Amerikos madai. Po to, kai Bette Davis vilkėjo Edith Head kokteilinę suknelę, kuri nuslydo jai nuo peties filme „All About Eve“, daugelis moterų pasirinko šį stilių. Tuo metu amerikiečių dizaineriai iš tikrųjų neturėjo didelės įtakos, todėl kostiumų dizaineriai, tokie kaip Head, Adrian ir Orry-Kelly, darė didelę įtaką filmams, prie kurių dirbo. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje dizaineriai, tokie kaip Pauline Trigère ir Claire McCardell, valdė Amerikos madą, o prancūzų mados žvaigždės, tokios kaip Hubertas de Givenchy, pradėjo rengti tokias aktores kaip Audrey Hepburn. Šiandien dizaineriai įprastai naudoja filmus kaip įkvėpimo š altinį, tačiau dažniausiai tikrieji kostiumai lieka jų pačių visatoje.
„Kai baigiu filmą“, – sakė Powell, valgydama nedidelį kruasano gabalėlį su kruopščiai užteptu uogiene, – „Aš tikrai įkvepiu ir noriu sukurti nešiojamą mados kolekciją iš mano kurtų drabužių. Manau, būtų smagu. Tačiau niekada nenorėčiau būti tinkamu mados dizaineriu ir surengti keturis ar daugiau pasirodymų per metus. Man tai būtų neįmanoma. Negalite būti puikus kiekvieną kartą!“
Net vaikystėje Powell turėjo tam tikrą tikrumą dėl savo kūrybiškumo. Ji piešė drabužių paveikslėlius ir, išmokusi siūti iš mamos, kurdavo ir kurdavo apdarus savo lėlėms. Vieną iš seniausių jos sau sukurtų ansamblių sudarė derantis sijonas ir švarkas, pagamintas iš b altos medvilnės, ant kurių buvo atspausdinti peliuko Mikio atvaizdai. „Dabar kažkokia gėda“, - sakė ji. „Bet aš vis dar turiu. Ir vis tiek tinka.“
Powellas lankė Londono Centrinę meno ir dizaino mokyklą, dabar – Central Saint Martins, bet buvo atitrauktas kitų, labiau teatrališkų pasaulių. „Man patiko šokėja Lindsay Kemp, kuri mokė Bowie“, – prisiminė ji. Powell užsiregistravo į šokių pamoką, kurią vedė Kemp, ir po to pakvietė ją išgerti arbatos. „Tuomet buvau nusikirpusi tamsiai violetinius plaukus Louise Brooks boba ir mūvėjau violetines kelnes. Manau, kad Lindsay patiko mano plaukai. Kad ir kokia būtų priežastis, per kelis mėnesius jis pasamdė ją sukurti kostiumus savo pasirodymui Milano „La Scala“. „Dievas žino, kaip aš tai padariau“, - sakė Powellas. „Tai buvo 1981 m. Po kelių kūrinių su Lindsay pradėjau galvoti apie kiną. Paskambinau Derekui Jarmanui, kuriuo labai žavėjausi, ir jis pakvietė mane arbatos.“
Jarmanas buvo legendinis Londone. Kitaip nei Andy Warholas ir jo gamykla, režisierius vadovavo šeimai panašiai aktorių ir amatininkų grupei, kuri dirbo prie jo filmų. Tilda Swinton buvo Jarmano atradimas – jam patiko unikalūs, energingi ir darbštūs žmonės. Taip pat nepakenkė, jei jie buvo neįprastai atrodantys ir gražūs. „Jarmanas buvo režisierius kaip niekas kitas“, – man pasakė Swinton. „Visiškai įkvepia. Viskas buvo padrika, bet tada susitraukėme. Tai buvo kaip vakarėlis kiekvieną dieną. Baigdavome visą šį intensyvų darbą ir išeidavome į klubus iki 3 valandos nakties. Pamiegodavome kelias valandas, o tada keldavomės ir vėl dirbdavome. Visi buvo draugai ar meilužiai arba abu, o darbas buvo jaudinantis.“
1992 m. Swintonas ir Powellas suvienijo jėgasOrlando, filmas, režisuotas Sally Potter ir paremtas Virginia Woolf romanu. Powellui buvo 32 metai, ir Holivudas iš karto pastebėjo. „Orlandas buvo apie Tildą Swinton daugybe skirtingų laikotarpių ir skirtingų lyčių“, – dalykiškai sakė Powell. „Kostiumų nebuvo tiek daug, todėl kiekvienas turėjo būti tiksliai tinkamas. Kaip kostiumų dailininkas, jūs tikrai negalite prašyti daugiau: žiūrovai nebuvo apakinti nuo per daug dalykų, į kuriuos reikia žiūrėti. Ir Tilda buvo ta, kuri vilkėjo drabužius!“
Powell labai rūpinasi, kas dėvi jos piešinius ir kaip jie dėvi. Ji giedojo Cate Blanchett („Ji gali dėvėti bet ką“) ir Jude'o Law („Viskas jam tinka“) pagyrimus, bet buvo lygiai taip pat investuota į kiekvieną papildomą filme „The Irishman“. Vien De Niro filme pakeitė 102 kostiumus, o jo aptaisymas dažnai užtruktų iki keturių valandų. Kadangi De Niro personažas sensta, Powellas sukūrė tamprius apatinius scenoms, kuriose vaizduojamas jo jaunesnis aš. (Pagal sutartį De Niro priklauso visi jo kostiumai. Jis archyvuoja viską, ką dėvi kiekviename filme.)
Skirtingai nei dauguma epų, Airis yra nepaprastai intymus. „Nėra daug spalvų“, - paaiškino Powellas. „Tai nėra kaip „Aviatorius“, ką dariau su Marty. Ten turėjau galimybę daryti nuostabius derinius: turkio ir raudonos spalvos; garstyčių ir kob alto. Aš bandžiau atskirti dešimtmečius „The Irishman“: šeštajame dešimtmetyje yra pilka ir mėlyna, 60-aisiais daugiau geltonos ir žalios spalvos, o aštuntajame dešimtmetyje yra bordo ir rudos spalvos. Tikiuosi, kad tai parodys.“
Kai ji baigė plaktimatcha, paklausiau Powell, koks jos visų laikų mėgstamiausias filmas. Ironiška, bet neogotikinė paslaptis, kurios veiksmas vyksta Venecijoje ir kurią režisavo Nicolas Roeg, nežiūrėk dabar. Drabužiai gražūs, bet kuklūs ir šiuolaikiški. „Ne viskas turi būti ekstravagantiška, kad būtų įtakinga“, – sakė Powellas. „Tobulumas būna įvairių formų. Sunkiausia ir smagioji dalis yra bandymas ten patekti.“
Airis, 2019 m.: Jesse'as Plemonsas (iš kairės), Ray'us Romano, Robertas De Niro ir Alas Pacino.
Mėgstamiausia, 2018 m.: Olivia Colman (centre) ir Rachel Weisz (dešinėje).
Velvet Goldmine, 1998: Toni Collette.
Pelenė, 2015 m.: Richardas Maddenas (b alta spalva) ir Lily James (centre).
Orlandas, 1992 m.: Tilda Swinton (kairėje) ir Quentinas Crispas.
Karolis, 2015 m.: Cate Blanchett.
