Jei pastaruoju metu visi galvoja apie vieną laidą, tai atrodo, kad tai „Bridgerton“– prabangus rekordinis „Netflix“serialas apie XIX amžiaus Londoną, skandalą ir romantiką. Šešiasdešimt trys milijonai namų ūkių jį transliavo per šventes (bet ne visiems tai patiko). Nepriklausomai nuo jūsų nuomonės apie perdėtą Bridgertono siužetą, negalima paneigti drabužių spintos, kuri yra išskirtinė ir apgalvota tuo, kaip jame pasakojama potekstinė istorija, naudojant spalvas ir brangenybes.
Pagal Julia Quinn to paties pavadinimo meilės romanus, kuriuos parašė ir režisavo Chrisas Van Dusenas, „Netflix“„Bridgerton“iš esmės yra Shonda Rhimes jungtis. Tai pirmasis jos kelių milijonų dolerių vertės aštuonių projektų susitarimas su transliacijos milžinu, o kalbant apie serialo polinkį į bet kokias ekstravagantiškas formas, tai negali būti labiau pavyzdinis seksualios televizijos dramos, kuri kyla iš Holivudo pamišėlio protas.
Šie kostiumai – kurie yra tokie prabangūs, kad greičiausiai bus vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos pastebėsite žiūrėdami Bridgertoną – atitinka Rhimeso etosą. Kostiumų dizainerės Ellen Mirojnick sudaryta regencijos laikų drabužių spinta, be abejo, yra prašmatni ir vaizdinga. Tačiau iš tiesų akį traukia papuošalai: gausybė deimantų, rubinų ir smaragdų, kuriuos puošia daugybė personažų – nuo ambicingų Bridžertonų ir Featheringtonų šeimų iki karalienės, ledi Danbury ir kunigaikščio. Hastingsas. Bet koks kostiumo pasirinkimas beveik kiekvienai televizijos laidai ar filmui beveik neabejotinai nėra atsitiktinis, tačiau, pasak puikios juvelyrės Sheryl Jones, Bridgertono pasirinkimas brangakmeniuose ypač byloja apie dramą, kuri atsiskleidžia ekrane, nesvarbu, ar tu tai suvoki, ar ne.
„Man pasirodė, kad papuošalai tokie įdomūs, nes jie tiksliai sekė siužetą“, – telefonu sakė Jonesas W. „Paprastai matote spalvos užuominą arba nuorodą į papuošalą, tačiau ši kostiumų dailininkė beveik kiekvienoje scenoje kiekvieną damą puošdavo vis kitokiu karoliu. Dažniausiai papuošalai nukrenta į antrą planą, bet su Bridgerton papuošalai kiekvieną kartą buvo labai aukšti.“
„Kai žiūrite į tai, kaip jie pastatė Featheringtonus, palyginti su Bridgertons, Bridgertons visada būna nuo ledinio mėlyno iki pilko atspalvių, o Featheringtonai visada yra geltonos, oranžinės ir ryškiai rožinės spalvos“, – paaiškino Jonesas.. „Geltona yra žinių ir tiesos spalva, kuri, mano nuomone, yra labai įdomi, ypač kalbant apie Penelopę. Ir nors geriausia Penelopės draugė Eloise nešioja geltonas gėles, kai ji pristatoma visuomenei, jos „galingas geltonas atspalvis yra silpnesnis“, pridūrė Jonesas, reikšdamas, kad Eloise žinių siekis yra subtilus, bet vis spartesnis, kaip rodo jos misija išsiaiškinti ledi Whistledown tapatybę.
„Iš pradžių Daphne visada buvo labai nuolankiais, mažais deimantiniais papuošalais. Viskas prie jos pakaušio. Tada karoliai tampa didesni“, – sakė Jonesas ir paaiškino, kad pokytis simbolizuoja Dafnės augimą iš vaikiško naivumo ir į suaugusių moterų verslą. Žinoma, jau šeštoje serijoje (kurios neturėtumėte žiūrėti kartu su tėvais) žiūrovas galėtų pastebėti šį vaizdo ir pasakojimo pokytį. Kai Dafnė pasirenka rubino auskarus, prieš pat sudarydamas sandorį su kunigaikščiu, Jonesas pajuto, kad „tai gali būti biblinė nuoroda, kurioje moters vertė turėtų prilygti rubinui, ir tai labai reta“. O kai ji nešioja mėlynus akmenis, tai turėtų reikšti jos pareigą tradicijai. „Ši spalva yra klasikinė, nesenstanti ir niekada neišeina iš mados“, – sakė Jonesas.
Džounsas pastebėjo, kad Mariną laiko Dafnės šleifu. Jos abi iš esmės yra dvi tos pačios monetos pusės, nes „jie turi būti tie, kurie ieško tikros meilės, tyrumo joje; jie neturi tokio statuso, kaip visi kiti, todėl dėvi b altai. Per visą serialą Marina, vargšesnė pusseserė, paimta į Featherington raukšlę, nešioja karolius iš sėklų perlų. Tai, anot Joneso, reiškia „pumpurą arba viltį kažko didesnio“ir rodo, kad jos statusas yra žemesnis nei Featheringtonų ar Bridgertonų reitingas visuomenėje. Marinos brangenybės pabrėžia jos augantį nėštumą ir tikisi ištekėti už jos tikrosios meilės ir toliau tobulėti visuomenėje.
„Didelius, ryškesnių tonų papuošalus nešioja Featherington merginos. Šie puikūs karoliai, palyginti su tuo, ką nešioja Dafnė ir Marina. Jonesas pabrėžė. „Ir ledi Danbury turi arba akvamarinus, arba smaragdus, kai ji pasakoja hercogienei apie kunigaikščio auklėjimą, ir šie akmenys žinomi dėl bendravimo.“
Kaip vienas iš vienintelių vyriškų personažų, kuris beveik kiekviename kadryje nešioja matomus papuošalus (spoileris: tai tas pats papuošalas visą sezoną), Jonesui hercogas ir jo žalia brangakmenio sagė atrodė ypač įdomi. Ji manė, kad segės dėvėjimas turėtų „išskirti kunigaikštį ir jo statusą visuomenėje“, nes jis ne itin mėgsta aristokratiją.
Jonesas taip pat spėja, kad dauguma parodoje naudojamų papuošalų atrodo kaip kostiumai, nors kai kurie iš jų atrodo tikroviškai ir atrodo taip, lyg būtų glaudžiai susiję su architektūra. „Jei pažvelgsite į kai kuriuos karolius, kuriuos nešioja moterys, jie [atspindi] architektūrą, puošiančią židinį ar kitas kambario dalis“, – sakė ji. „Jis remiasi dienos stiliais ir dienos dizaino motyvais, bet idėja, kodėl jie dėvi papuošalus, kada juos gauna, ką papuošalai turėtų pasakyti apie juos – tai visada nesenstantys dalykai, kurie niekada nesikeičia.. Ir tai apie statusą. Tai apie meilę. Kalbama apie šeimos palikimą ir padėtį. Visa tai, manau, žmonėms vis dar rūpi.“
Priežastis, kodėl žmonės vis dar taip domisi Bridgertonu ir jo kostiumų ekstravagancija, Joneso nuomone, yra ta, kad „moterys vis dar nešioja papuošaluskaip susituokimo ar susižadėjimo simbolis, arba jie sumaišomi su gabalais, kuriuos gauna iš giminaičių. Susidomėjimas puikiais papuošalais ir prabanga gali pranokti madą ir laiką, bet taip pat gali būti ir abstrakčios sąvokos, kurias reprezentuoja šios pačios materialios prekės. „Kažkam tie dalykai vis tiek ką nors reiškia, todėl žmonės didžiuojasi dėvėdami kažką su istorija. Meilė yra amžina ir žmonės vis dar nori jos ir nori turėti galimybę ją išreikšti.“
