Figūrinei tapybai, atrodo, lemta tapti amžina šiuolaikinio meno priemone: ji visada pasiekiama, o ne labai ilgai. Paskutinį kartą, kai meno pasaulyje buvo galima pripažinti aistrą jai, nepadarius socialinės savižudybės, tikriausiai buvo apie 2003 m., kai tapytojas Johnas Currinas atliko savo karjeros vidurio apklausą Whitney Amerikos meno muziejuje Niujorke. Currin, žinomas kaip naujų idėjų įvedimas į senus kūno įvaizdžius, buvo gražus, sėkmingas ir jaunatviškas. Jo bendraamžiai taip pat buvo tokio momento: Elizabeth Peyton niurzgėjo kartu su Marcu Jacobsu, o George'as Condo sužavėjo kolekcininkus nešvankiais portretais. Likus metams iki Currino retrospektyvos, Paryžiaus Pompidou centre Alison Gingeras kuruota paroda „Brangusis tapytoje, nupiešk mane… Tapau figūrą nuo vėlyvosios Pikabijos“sulaukė pripažinimo. Kaip „The New York Times“pastebėjo kritikė Roberta Smith, „pranešimai apie tapybos mirtį buvo perdėti maždaug 30 metų“.
Kai gyvuojate tiek pat, kiek Ticianas, jums gresia nuolatinis pavojus iškristi iš mados, ypač po to, kai Pikasas pavaizdavo kūną taip, kad galiausiai atsisakė tikroviškumo, užleisdamas vietą abstrakčiam menui. Net Gingeras prisipažįsta, kad jai teko įveikti savo išankstinį nusistatymą. Kai kuratorė pjovė dantis Whitney's IndependentStudijų programa, prisimena ji, aplink vandens aušintuvą buvo šnypštimas, kai Modernaus meno muziejus 1997 m. surengė trijų asmenų pasirodymą, kuriame vaidino Currin, Peyton ir Luc Tuymans, kurių stilistinis jautrumas buvo laikomas reakcingu. „Žmonės tiesiog negalėjo to įveikti“, – mirtinai rimtai sako Gingeras. „Nebuvo gerai, kad patiko“
Bet dabar, kaip tik taip, žmogaus figūra vėl gerai. Praėjusį rudenį „MoMA PS1“atidarius savo „Didžiojo Niujorko“penkmetį, kuriame gausu talentingų jaunų figūrinių menininkų, svetainė „Artspace“džiūgavo: „Figūra sugrįžo, vaikeli! Po keturių dienų per Frieze meno mugę Londone laikraštis „The New York Times“trimitavo: „Triumfuojantis vaizdinio meno sugrįžimas“. O gruodį, per Art Basel Majamio paplūdimį, „über“pardavėjai Jeffrey Deitch ir Larry Gagosian suvienijo jėgas, kad surengtų įspūdingą, rinkai palankų figūrinės tapybos ir skulptūros šou. Jame, pavadintame „Nerealizmas“, buvo ir senos rankos, pvz., Marlene Dumas, ir kylančios žvaigždės, tokios kaip Mira Dancy, žinoma kaip moterišką nuogą pagyvinanti elektrinėmis spalvomis ir feministiniu žvilgsniu.
Taigi, ką meno pasaulis staiga pamato pagrindinėje mintyje, žmonių paveiksluose? Tai gali būti paprastas nebuvimo atvejis, dėl kurio širdis mielėja. „Tai keista“, – sako Deitchas, buvęs Los Andželo Šiuolaikinio meno muziejaus direktorius, SoHo mieste vėl atidaręs savo Niujorko galeriją. "Visada yra gerų figūrinių tapytojų, bet pasakykite man, kada paskutinį kartą matėte puikią figūrinės tapybos apžvalgą Amerikos muziejuje?"
Kai Deitch pirmas2010 m. atvykęs į MOCA, jis ketino surengti du pagrindinius tyrimus: vieną – figūrinės, o kitą – abstrakčiosios tapybos. Tik pastaroji – „Tapybos fabrikas: Abstrakcija po Vorholo“– buvo įgyvendinta. „Aš nusprendžiau tai padaryti pirmiausia, nes didelis, naujas įdomus dalykas buvo visas šis abstrakcijos pasiekimas“, – sako jis.
Sukurkite didelę muziejaus parodą ir kopijuokliai paseks. Šios abstrakčios tapybos bangos naujovės ir, žinoma, pakili rinka, įskaitant Wade'o Guytono, kurio didžiuliai „paveikslai“yra išspausti iš rašalinių spausdintuvų, kūrinius, paskatino išvestinių „procesų pagrindu“išplitimą.” menas (žiūrėk, aš šią drobę nudažiau gesintuvu!). Nuobodžiai gražus ir pernelyg gausus, toks kolekcinis masalas įkvėpė daugybę spalvingų slapyvardžių – „krapstrakcija“yra asmeninis mėgstamiausias, tačiau patvariausias buvo „zombių formalizmas“, kurį sukūrė menininkas ir rašytojas W alteris Robinsonas (kuris, tai turi. galima sakyti, yra žinomas dėl savo figūrinių paveikslų).
„Krizės ištiktas kūnas vis dažniau yra mūsų kasdieniame gyvenime“, – pažymi MoMA PS1 kuratorius ir asocijuotas direktorius Peteris Eley, vadovavęs 2015 m. „Didžiojo Niujorko“kuratorių komandai. „Ar tai būtų kalbama apie pabėgėlių situaciją“, – jis nepatikslino, kuri, bet jų yra daug, – „ar tai, kaip žiniasklaida apdoroja Black Lives Matter, abstrakcija mums buvo patogi. Tačiau tai nesuteikia formos diskomfortui ir klausimams, su kuriais, manau, daugelis iš mūsų kovoja. Deitchas antrina, kad ir priduria: „Tai ne laikas, kai sudėtingas Marko Rothko paveikslas apiemitas yra aktualus“. Jis išdrįsta, kad figūrinė tapyba leidžia sukurti įvairesnį kultūrinį turinį – aprangą, odos spalvą, aplinką – nei kada nors gali abstrakcija.
Tai atrodo logiška ir gali paaiškinti greitą, tarkime, 39 metų Jono Woodo iškilimą, kurio intensyvus namų gyvenimo tekstūrų ir spalvų patikrinimas kartu su žmona keramike Shio Kusaka skaitomas kaip memuarai. Tačiau kai pasiūlau idėją Los Andželo tapytojai Njidekai Akunyili Crosby (33 m.), kurios darbas labai pasiskolintas iš kasdienio Enugu (Nigerija), kur ji užaugo, gyvenimo, ji dvejoja. „Aš tiesiog nebijau supriešinti abstrakciją ir figūratyvizmą“, – sako ji. „Kai aš pradėjau dirbti, žmonės klausdavo: „Kodėl tu pieši figūrinę tapybą? Viskas baigta.“Tačiau užuot jį palikęs, tai tapo nauju iššūkiu: kaip dabar tai padaryti aktualiu?“
Savo darbe Akunyili Crosby, surengusi solo pasirodymą Los Andželo Hammer muziejuje, į pažįstamą tapybos būdą pristato svetimus elementus, tokius kaip Nigerijos tekstilės raštai (ją įkvėpė XVII a. Ispanijos tapytojai, tokie kaip Diego Velázquez). „Dabar yra didesnė laisvė ne tik kūrinio išvaizda, bet ir ideologija“, – sako Gingeras. „Galima skolintis iš daugybės š altinių. Viskas teisėta.“
Paimkite mados iliustraciją, kuri, kol tokios žvaigždės, kaip 37 m. Ella Kruglyanskaya, ją pergalvojo, geriausiu atveju buvo laikoma greta meno kūrinių. Kai vieną rytą aplankau Caitlin Keogh jos studijoje Brukline, ji skuba užbaigti vieną iš savo išskirtinai moteriškų paveikslų, primenančių 1930-ųjų mados iliustraciją, kai. Siurrealistai, tokie kaip Salvadoras Dalí ir Jeanas Cocteau, išdidžiai tai praktikavo. Būdama 34 metų Keogh ateina į save: praėjusiais metais ji surengė išskirtinį solo pasirodymą megadealer Mary Boone Manheteno centro galerijoje ir šiais metais dalyvavo gerai įvertintoje grupinėje parodoje „Flatlands“, kuri vyko Whitney parodoje. Ji pristabdo savo darbą ir papasakos man istoriją, kai mokėsi meno mokykloje Cooper Union: Vieną dieną instruktorius atnešė garsiąją Cecil Beaton Vogue istoriją, kurioje modeliai pozuoja prieš Jacksono Pollocko paveikslus. Tai buvo pristatyta klasei kaip gėdinga aukšta abstrakcija, velkama per komercinės figūros purvą. Švelniai, su įsitikinimu Keoghas sako: „Man tai atrodė klaidinga“.
Ir kai aš užsukau į pokalbį su Jamianu Juliano-Villani, 29, man pavyksta užpildyti savo užrašų knygelės puslapius tiesiog išvardyti visas keistas ir nuostabias nuorodas, kurias ji įdėjo į savo tankius paveikslus taip laisvai, tarsi jie būtų iliustracijos: Jean-Michel Basquiat; Ėriuko pjautinukas; „Franko Sinatros meno knyga“; Asteriksas; Bilo Bairdo „Lėlės menas“; „duonos žmonės“; Willas Eisneris; „ta John Cleese reklama“; ir taip toliau. „Dabar kažkas žiūri į paveikslą, tai tik tris ar keturias sekundes“, - sako Juliano-Villani. „Kas yra niekas. Taigi aš duosiu jiems šiek tiek pažiūrėti. Nors ji nesutinka su nuomone, kad menininkai šiandien pritaiko savo darbus pagal estetinius Instagram reikalavimus, jos figūros, plūduriuojančios plokščioje erdvėje, gali atrodyti taip, lyg būtų apdorotos fotošopu.
Figūros suplokštėjimas – „Plėkštos žemės“, kuris prilipo prie to, taip pat buvo Juliano-Villanidarbas – tai rezultatas to, ką matome šiandien. „Šiuo metu mane tikrai domina ta idėja“, – sako 33 metų Jonathanas Gardneris, kurio sklandžiai stilingos figūrų scenos laisvalaikiu atrodo plokščios, bet turi apgaulingą, trompe l'oeil gilumą, primenantį Fernand Léger darbą.
Net jei paplitusi išmintis teigia, kad kuo plokštesnis ir grafiškesnis paveikslas atrodys, tuo daugiau „patinka“simpatijų jis sulauks, yra žymių išimčių: dar prieš trejus metus 43 metų Genieve Figgis triūsė mažame name. miestas Airijoje, kurdamas siaubingas kostiumines dramas su svajingu, neryškiu žvilgsniu, kuris atsirado dėl drobės stumdymo tirštų dažų. „Pastaruosius 12 metų aš tiesiog girdžiu atsiliepimus iš savo šeimos: „Tu išprotėjai, tu išprotėjai, būsi uždarytas!“– prisipažįsta ji juokdamasi. „Štai kodėl aš paskelbiau darbą socialinėje žiniasklaidoje, kad pamatyčiau, kas nutiktų, jei kiti žmonės tai pamatytų. Richardas Prince'as ją atrado socialiniame tinkle „Twitter“2013 m. ir nuo tada Figgis surengė pagrindinius solinius pasirodymus Niujorke ir Londone.
Kadangi meno pasaulis turi trumpą atmintį, gali būti naudinga atkreipti dėmesį į tai, kad kai kurie menininkai, kurie pastaruoju metu tapo populiariomis prekėmis, iš tikrųjų daugelį metų kuria panašius darbus. Pavyzdžiui, 46 metų tapytojas Brianas Calvinas, kurio viliojančių tinginių merginų portretai šiuo metu yra labai paklausūs, tą gyslelę iškasė dar gerokai prieš tai, kai Gingeras įtraukė jį į „Brangųjį dailininką“2002 m.
Tai pamoka, kurią, regis, reikia mokytis iš naujo kas kelerius metus: nepaisant visų kalbų apie figūrinės tapybos mirtį technologijų ir naujesnių judesių akivaizdoje, žmogaus kūnas nenustos žavėti ir nesiliaus žavėti.menininkai vis nustoja su ja gudrauti. Keoghas man pasakė, kad kūnas yra afekto vieta. Apytiksliai išvertus iš artspeak, tai reiškia: Įtraukite kūną ir žmonės sureaguos. Gingeras, galvojantis apie savo Pompidou šou tęsinį, nuoširdžiai sutinka: „Figūrinė tapyba gali būti populistinė – žinai, tavo mamai tai gali patikti. Bet tai taip pat gali būti jo nusižengimo vieta.“
Nuotraukos: Go Figure! Nemadinga meno tendencija sugrįžta
