Sukurta Philipo Speakmano Webbo apie 1860 m., Sasekso kėdė yra viena iš Britanijos menų ir amatų judėjimo emblemų. Williamas Morrisas, meno ir amatų pradininkas ir pagrindinis judėjimo veikėjas, savo namuose turėjo keletą ebonizuotų buko kėdžių su pasuktais rėmais ir skubiomis sėdynėmis. Sasekso baldų taip pat buvo galima rasti to meto garsių menininkų studijose, taip pat Kembridže, Newnham koledžo bendrabučiuose. O Sussex kėdė buvo vienas iš pirmųjų dizainerio Jonathano Andersono įsigijimų Loewe, kai 2013 m. jis tapo Ispanijos prabangos prekės ženklo vairu.
Loewe šaknys siekia XX amžiaus ketvirtąjį dešimtmetį, kai ji pradėjo veikti kaip kooperatyvas siauroje Madrido gatvelėje. To laikotarpio ataskaitose aprašoma nedidelė odos amatininkų grupė, kuri stengėsi neatsilikti nuo staigaus tabako maišelių ir piniginių (šiuolaikinio It maišelio pirmtakų) poreikio per dvejas Burbonų karalienės Izabelės vestuves. II ir jos sesuo Infanta María Luisa Fernanda. 1988 m. Loewe įsteigė fondą menui remti (iki šiol jis remia vieną prestižiškiausių premijų už poeziją ispanų kalba).
Vis tiek, o Loewe, kuris priklausė prancūzų prabangaijuggernaut LVMH nuo 1996 m., turi puikią istoriją, iki šiol prekės ženklas neturėjo nuoseklaus ar įtikinamo naratyvo, kurį būtų galima reklamuoti.
„Kai atvykau į Loewe, išėjau į didžiulį kryžiaus žygį“, – sako Andersonas. Liko vos kelios dienos, kol jis pristatys savo rudens moterišką kolekciją, o mes važiuojame už Paryžiaus daryti atrankų, skirtų ne modelių šou, atminkite, o orchidėjų. Jie bus rodomi visoje parodos erdvėje, Marcelio Breuerio suprojektuoto UNESCO pastato pirmame aukšte, kartu su Šri Lankos menininko Lionelio Wendto XX a. trečiojo dešimtmečio nuotraukomis, iš kurių keletą Andersonui vadovaujant įsigijo Loewe fondas.
„Buvau labai priblokštas, vienintelis dalykas, kuris iš pradžių man tikrai rūpėjo, buvo gamykla“, – tęsia Andersonas. „Likusių nebuvo. Bet kai pradėjau dirbti su prekės ženklo kūrimo procesu, supratau, kad tai tarsi kėdė, kuri buvo tiek daug kartų nudažyta ir kad galbūt būtų geriau tiesiog grįžti prie medžio.“
Daugelis prabangių prekių ženklų demonstruoja savo gaminių meistriškumą. Hermès ir Louis Vuitton, abu paveldo pasakojimo meistrai, fetišizuoja savo krepšius dėl valandų valandų labai specializuoto rankų darbo. Tačiau Andersonas, kurio pomėgiai yra keistoki, plataus masto ir gilūs, jo požiūris nebuvo toks pažodinis. Jo kolekcijose, skirtose Loewe, ne tik atkreipiamas dėmesys į jų gamybos būdus, bet ir švenčiama jas keistais, elegantiškais ir šiuolaikiškais būdais.
Galbūt geriausias to pavyzdys taip pat yra vienas iš jo geriausiai parduodamų knygų: LoeweDėlionės krepšys. Pagaminta iš 41 atskiro odos gabalo ir kryžmiškai perbraukta siūlėmis, kurių kraštai dažyti rankomis, dėlionę galima nešioti kaip krepšį per petį ar rankinę, arba nešioti kaip sankabą. Dėl neįprastos stačiakampės konstrukcijos jį galima sulankstyti visiškai plokščiai – tai yra didžiausias meistriškumo ir dizaino derinys.
„Amatai, tradicijos ir naujovės visada varė įmonę“, – sako Enrique Loewe Lynch, Loewe fondo garbės prezidentas. „Loewe meistriškumas buvo kaip deguonis augalams. Ji buvo gyvybiškai svarbi ieškant grožio ir aistros. Manau, kad šioje paieškoje teisėtai atstovaujame Ispanijai.“
Augalų metafora atrodo ypač tinkama, kai Andersonas troliuoja siaurais 131 metų orchidėjų augintojo Vacherot & Lecoufle šiltnamio koridoriais. Philippe'as Lecoufle'as, kuris praėjusiais metais parsivežė aukso medalį iš RHS Chelsea Flower Show, vadovauja Andersonui atrinkti egzempliorius, kurie Loewe parodos dieną visiškai žydės, atitraukdamas jį nuo „pavyzdinių“orchidėjų, kaip jis jas vadina., kurie jokiu būdu neparduodami. Tai išskirtinės manijos žmogus. Maždaug per valandą, kai esame ten, Andersonas kelis kartus jo klausia, ar jis norėtų atvykti į jo pristatymą. Ir kiekvieną kartą Lecoufle mandagiai atmeta kvietimą, sakydamas, kad norėtų, jei turės laiko. (Galų gale jis ne tik dalyvavo, bet ir anksti pasirodė padėti atlikti sąranką.)
Akivaizdu, kad Andersonas atpažįsta giminingą dvasią, kai ją pamato. Andersonas taip pat yra apsėstas žmogusamatai.
Remdamasis Loewe fondo darbu, jis padėjo Loewe užmegzti platesnį kultūrinį pokalbį ir peržengti pavargusį ir siaurą pokalbį, kuris sukasi tik apie prabangius odos gaminius. Tai savo ruožtu leido Andersonui išskirti prekės ženklą, kuris, nors ir legendinis Ispanijoje, tik ką tik pradėjo atrasti mados pasaulio trauką, kurią mėgavosi LVMH seserys Vuitton ir Dior.
„Žiūrėdami į tokius žmones kaip Williamas Morrisas ar studijos keramiką Bernardą Leachą, – aiškina Andersonas, – supranti, kad dabartinė prabangos idėja yra tokia grubi. Pagalvojau: nekreipkime į tai dėmesio.“
Iš tiesų, Andersonas pareiškė, kad jo misija Loewe yra ne kas kita, kaip kultūros utopijos kūrimas bendradarbiaujant su menininkais ir amatininkais bei svarbių meno ir dizaino kūrinių įsigijimas per fondą. Dabar jis galbūt vienu milžinišku žingsniu arčiau suvokimo, kad Elysium, paskelbus Loewe Craft Prize – pasaulinę iniciatyvą, skirtą ieškoti ir pripažinti kūrinius, kurie parodo meninę viziją ir novatoriškumą bei atspindi asmeninę kalbą ir išskirtinę jų kūrėjo ranką..
„Šis projektas man buvo pakaušio nuo tada, kai prisijungiau prie Loewe“, – sako Andersonas. „Tai mano aistra. Kolekcionuoju amatus. Tai mane įkvepia. Ir kūrybiškai svarbu duoti atgal. Nebūčiau tokioje situacijoje, kai būčiau be prizo. (2012 m. Andersonas buvo apdovanotas Didžiosios Britanijos mados apdovanojimu už naujus talentus, Ready-to-Wear, už savo bendravardį J. W. Anderson, kurios būstinė yra Londone.)
Po Loewe amatoPirmą kartą prizas buvo paskelbtas praėjusį pavasarį, paraiškas atsiuntė beveik 4 000 žmonių iš penkių žemynų. Šių metų pradžioje ekspertų komisija juos suskirstė į 26 finalininkus. Tarp išskirtinių yra Jeruzalėje gimęs Adi Tochas, kurio mįslingi „Šnabždantys laivai“pranoksta savo funkcionalumą; Artesanías Panikua – kolektyvas iš Meksikos, audžiantis kuklias kviečių pluošto sruogas į stulbinamo lyrinio grožio objektus; ir Celia Pym iš JK, kuri perdirba senus šiaurietiškus megztinius, suteikdama jiems naujos gyvybės ir atkreipdama dėmesį į galimas istorijas, slypinčias jų nusidėvėjusiose gijose.
Visi 26 darbai šiuo metu yra apžiūrėti Madride Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, o gegužės 30 d. keliaus į Niujorko meno ir dizaino galeriją Chamber. Anderson kartu su Droog Design įkūrėju Gijsu Bakkeris, buvęs „Vitra“generalinis direktorius Rolfas Fehlbaumas, architektas ir pramonės dizaineris Patricia Urquiola ir W's Stefano Tonchi, be kitų, išrinks vieną nugalėtoją, kuriam atiteks 50 000 eurų ir trofėjaus pavidalu dubenėlis. pripažintas britų sidabrakalys Alexas Brogdenas.
Estetikos hierarchijoje amatai laikomi tik taip pat vykdoma veikla, kuri atsiduria labai tolimoje trečioje vietoje už seksualesnių, lenktynesnių meno ir dizaino sričių. „Kultūrose nenaudingus dalykus vertina labiau už naudingus“, – pažymi Deyanas Sudjicas, Londono Dizaino muziejaus direktorius ir Loewe žiuri narys. Tačiau amatų atveju įvaizdžio problema yra daug didesnė nei paprastas naudingumo, o ne grožio klausimas. Amatas visų pirma egzistuoja meno ir meno tarnybojedizainas, o ne dėl savo nuopelnų, išankstinį nusistatymą net Andersonas greitai pripažįsta.
„Žmonės turi tokią amato idėją“, – sako jis man. „Tai gali būti tikrai blogi papuošalai ar koks nors kitas tikrai blogas dalykas. Ir tai Andersonas tikisi pakeisti.
Menų ir amatų judėjimas atsirado tuo metu, kai nerimas dėl gyvenimo industrializacijos amžiuje buvo didžiausias. Visų pirma Williamas Morrisas buvo susirūpinęs dėl darbo dehumanizavimo ir dizainerio bei gamintojo susvetimėjimo. „Kai keliaujame į neįtikėtinai skaitmeninį kraštovaizdį, norime labiau prisijungti prie rankų darbo dalykų“, – sako Andersonas, kartodamas savo herojaus žodžius.
Sara Die Trill, beveik tris dešimtmečius dirbusi Loewe dizaino skyriuje, buvo pirmojo etapo ekspertų grupės dalis. „Didelis paraiškų skaičius rodo pasaulinį susidomėjimą tradicijų išsaugojimu“, – pastebi ji. „Be to, puikus kai kurių kūrinių dizaino lygis rodo, kad ribos tarp meno ir amatų dažnai būna neryškios.“
Ji taip pat nurodo galvosūkių krepšį kaip šiuolaikinio dizaino pavyzdį su rankų darbo apdaila, perduodama iš kartos į kartą Loewe nuo 1846 m., ir visose detalėse. Jos teigimu, premijos tikslas – ne tik išsaugoti tradicijas, bet ir atrasti amatininkus, kurie gali nustatyti naujus amatų – o tuo labiau – prabangos ateities standartus.
„Matydama visus darbus aš daug išmokau, ir tai mane asmeniškai praturtino, kai kuriuos sujaudino ištisos šeimos, kurios dirba kartu“, – sako ji. „Tai taip pat tikra prabanga.“
Savo ruožtu Andersonas sako, kad jam buvo labiau įdomu sužinoti, kiek žmonių dalyvavo konkurse, nei sužinojęs, kiek Loewe pardavė galvosūkių maišelių. Jis prisipažįsta, kad kažkas jam atspausdino daugiau nei 3 900 pateiktų dokumentų, kad galėtų asmeniškai peržiūrėti kiekvieną. Tik spėlioti, kaip jis rado laiko tai padaryti.
„Tai tik vienas iš daugelio projektų, kuriuos vykdome šiais metais“, – sako jis. „Bet tai yra svarbiausia, nes tai ne apie madą“.
Jonathanas Andersonas 2017 m. rudenį veda Loewe į tamsių šiukšlių medžioklę
